Abstraktion , Konstruktion, Kunstgeschichte

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1900 - 1945 | 1945 - 2000

Jugendstil / Expressionismus / Kubismus / Futurismus / Abstraktion-Konstruktion / Dada / Surrealismus / Neue Sachlichkeit /

Abstraktion und Konstruktivismus 1905- 1945

Abstrakte Kunst bezeichnet Kunstwerke, die keinerlei abbildende Absicht verfolgen, sondern statt dessen eine Bildsprache entwickeln, die die Struktur des Kunstwerkes als eigenständige Realität betont. Im Begriff Konstruktivismus wird diese neue parallele Konstruktion der Wirklichkeit im Bild durch Form, Farbe und Material betont. Die Abstrakte Kunst wird als das "Große Reale" gegenüber der nachahmenden Kunst als das " Große Abstrakte" definiert; eine Umkehrung der landläufigen Denkweise. ( siehe auch Kandinsky "Über das Geistige in der Kunst" ) Man kann grob die geometrisch abstrakte Kunst von der biomorph abstraklten Kunst unterscheiden. Zu Beginn der Abstrakten Bewegung steht die geometrische Deduktion der Naturform ( Cezanne, Picasso) vor der syntethischen Geometrischen Konstruktion und der ganz andersartigen biomorphen bzw. informellen Konstruktion, die sich als Darstellung seelischer Spannungen vorstellet. Eine wichtige Rolle bei ihrer Entwicklung muss dabei der Photographie zugeschrieben werden, die es besser als zuvor erlaubte, äußere Wirklichkeit adäquat abzubilden und damit die gegenständliche Malerei in eine zusätzliche Krise stürzte. Moderne Kunst ist häufig ungegenständliche Kunst, wobei es in der Freiheit des Künstlers liegt, die gegenständliche Welt in seinem Werk zu zitieren, also den Grad der Abstraktion zu bestimmen. Wichtige Wegbereiter der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert waren Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch.

Wladimir Tatlin (1885-1953)
Kasimir Malewitsch (1878-1935)
El Lissitzky (1890-1941)
Alexander Rodschenko (1891-1956)
Antoine Pevsner (1886-1962)
Naum Gabo (1890-1977)
Kandinsky
Piet Mondrian (1872-1944)( hier war eine Abb. vorgesehen:Rot Gelb und Blau, 1921 )
Constantin Brancusi (1876-1957)

Konstruktivismus
Im Jahr 1930 gründete niederländische Künstler Theo van Doesburg in Paris als Reaktion auf die Gründung des "Cercle et Carré" Gruppe durch Seuphor Michel (1901-1999) und Joaquín Torres-García (1874-1949), die Gruppe "Làrt concrete" der sich folgende Künstler anschlossen: Gustav Otto Carlsund (1897-1948),Jean Helion, Leon Tutundjian (1905-1968) und Marcel Wantz.

In der einzigen Ausgabe der Zeitschrift gleichen Namens erschien im April 1930 das Manifest der konkreten Kunst, die in sechs Punkten, die theoretischen Grundlagen der Bewegung legte.

Theo van Doesburg -unter dem Einfluss von Piet Mondrian- definiert Konstruktivismus, als "vollständig konzipiert und durch den Geist der Ausführung gebildet", um "absolute Klarheit" und ohne jeglichen subjektiven Ausdruck.

Konkrete Kunst sucht in der Tat eine Form der Darstellung der universalen Dimension, die alle Gefühle und symbolische, bildhafte Elemente Komponente verweigert und die mit keinen anderen Sinn arbeitet, als ihre eigene Realität zu erreichen. Theo van Doesburg nach so erzeugte eine "konkrete" und nicht abstrahierte Malerei, denn nichts ist konkreter, wirklicher als eine Linie, eine Farbe, eine Fläche." Mit dem Manifest der Konkreten Kunst, Theo van Doesburg Komposition Rechenbuch (1930, Privatsammlung, Schweiz), geometrische abstrakte Arbeit, deren Zusammensetzung durch logische deduktive Strukturen Berichte geregelt und die Kontrolle der Axiom, dass "der Bau von Tabelle sowie seine Komponenten sollte einfach und visuell kontrollierbar sein. "

Der Tod von Theo van Doesburg 1931 markiert das Ende der ursprünglichen Gruppe, deren Forschung zuammen mit den von "Cercle et Carré", die Grundbewegung die zu Abstraction-Creation, führt, gegründet im selben Jahr.

Die Zürcher Konkreten

Im Jahr 1936, gibt der Maler, Bildhauer und Architekt Schweizer Max Bill neue Impulse: "Aktuelle Probleme der Malerei und schweizer Bildhauerei" Ausstellung im Kunsthaus Zürich. Zur gleichen Zeit findet um ihn Konsolidierung einer Gruppe von Künstlern, die gemeinsam mit ihrer Arbeit auf der Grundlage der Prinzipien, die von Theo van Doesburg aufzubauen und werden als die Zürcher Konkreten bekannt. Die Gruppe sammelt insbesondere Richard Paul Lohse, Camille Graeser (1892-1980) und Verena Loewensberg (1912-1986). Alle beteiligen sich in der Veranstaltung "Konkrete Kunst" in Basel im Jahr 1944 auf Initiative von Max Bill . Ihre Werke, unter Verwendung von geometrischen Grundformen, werden von der Rationalität ihrer Kompositionen und der Einsatz von primären und ergänzenden Farben gekennzeichnet. Die Farbtöne kennen keine Modulation, Gitter-Strukturen, Wiederholung von Modulen,Serien, arithmetische und geometrische Progressionen. Durch diese Künstler entsteht eine systematischen Kunst. Nach der Ausstrahlung nach Argentinien und Brasilien im Jahr 1941,setzt die konkrete Kunst ihr Wachstums in Frankreich in den 1950er Jahren, insbesondere durch die Arbeit von Künstlern wie François Morellet fort.

In England, der konkreten Kunst und hat seinen Vera Molnar (1924) und Kenneth Martin , Hauptvertreter in Anthony Hill (1930- (1905-1984). Beginnend in den 1960er Jahren, der Schweizer Künstler Carlo Vivarelli (1919-1986) seine Arbeit fällt auch im Einklang mit malerischen Erkundungen in den vergangenen Jahrzehnten begonnen. Einige der grundlegenden Prinzipien der konkreten Kunst spielen eine entscheidende Rolle in der Entstehung und Entwicklung der Minimal Art.

Bauhaus

Walter Gropius (1883-1969)
Lyonel Feininger (1871-1956)
Johannes Itten (1888-1967)
Paul Klee (s.o.)
Oskar Schlemmer (1888-1943)
Wassily Kandinsky (s.o.)
László Moholy-Nagy (1895-1946)
Marcel Breuer (1902-1981)

De Stijl

Piet Mondrian (s.o.)
Hendrik Petrus Berlage (1856-1934)
Theo van Doesburg (1883-1931)
Pieter Oud (1890-1963)
Gerrit Rietveld (1888-1964)

Internationaler Stil

Louis Henry Sullivan (1856-1924)
Le Corbusier (1887-1965)
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Frank Lloyd Wright (1869-1959)

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