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Zentren der Gestaltung von Keramik : USA , Deutschland, England, Frankreich, Dänemark & Skaninavien , Niederlande, China, Italien

»Ohne Abweichung von der Norm, habe ich schon mehrfach in Interviews erklärt, ist >Fortschritt< nicht möglich. Um erfolgreich abzuweichen, muß man eine zumindest oberflächliche Kenntnis der Norm haben, von der man abzuweichen gedenkt.« Frank Zappa

Vorwort Obwohl die Keramik die älteste überlieferte gestaltende Tätigkeit des Menschen darstellt, ist sie in Deutschland weniger der Kunst als vielmehr dem Handwerk zugerechnet. Ein hoher kultureller Wert wird ihr darum in Deutschland , anders als in GB , den USA und auch den Niederlanden , nicht zuerkannt. Darum gibt es auch in Deutschland nur wenige auf den künstlerischen Wert ausgerichtete Sammlungen und Fachabteilungen in den Museen. Eigenen Keramik Museen gibt es nur wenige, oft angebunden an Orte an denen Tonvorkommen seit Jahrhudnerten ausgebeutet werden und somit die Region mitbestimmen. ( Höhr-Grenzhausen z.B.)Keramische Massen sind darum nicht nur ursprüngiches Gestaltungsmaterial sondern auch heute substanzielles Material für die Formfindung.
Keramik und Zeitgeist
Die Gestaltung von Keramik steht in engem Zusammenhang mit dem Zeitgeist und so ist es nicht erstaunlich, dass es Expressive Keramik genau so gibt wie Pop- Art Keramik, Keramik des Surrealismus wie des Bauhauses. In den Gegenständen der Keramik sezt sich der Zeitgeist schnell um, da er im Tagesgeschäft breite gesellschaftliche Funktionen erfüllt. In der Verklammerung von Gestaltung aus symbolischen Quellen und der Nutzungsfunktion ist die Keramik vergleichbar mit der Architektur und dem Photo und somit unverzichtbar im täglichen Leben. Gerade im Bauhaus haben wir den Ort, sozusagen die Quelle von Entwicklungen die aus der Keramik heraus die Gestaltung von Form erprobt, die dann in andere Bereiche der Gestaltung überspringen. Ton als Material ist einzig und in seinen Gestaltungsmöglichkeiten so offen, daß neben verformenden und statisch aufbauenden Verfahren auch flüssige Verfahren , abtragende Verfahren etc pp gleichberechtigt eingesetzt werden können und so eine Breite von Gestaltungsmöglichkeiten vorliegt, wie es in keinem anderen Material möglich ist.
Geschichte der Keramik
A. Keramik der Antike , antike Keramikformen , Forschungen zur Keramik der Antike

B. Keramik des Mittelalters, Keramik des Mittelalters( Uni Tübingen)

C. Keramik der Rennaissance, Renaissance Keramik und Umfeld

D. Keramik des Barock : Johann Friedrich Böttger und Ehrenfried Walther von Tschirnhaus 1708 - erstmals in Europa - das Porzellan erfolgreich nacherfanden. War Porzellan einst nur aristokratischen Kreisen vorbehalten, betont aufwändig und kunstvoll bearbeitet, so wandelte sich dessen Verwendung und sein Ruf mit der Industrialisierung vollkommen: Porzellan hielt Einzug in die bürgerlichen Wohnstuben. Aus der höfischen Preziose wurde schließlich ein überall verfügbarer Massenartikel.

E.Keramik des Klassizismus
- Die Gefässkeramik war bis ins 18. Jh. v.a. für den Gebrauch in Küche und Keller bestimmt. Als folgenreiche Neuerung wurden im 18. Jh. Betriebe gegründet, welche einer aus Frankreich kommenden Mode folgend feines Tischgeschirr aus Fayence oder aus Porzellan herstellten, wobei die Tonerde für Letzteres importiert wurde. Die meisten dieser Fayencemanufakturen verschwanden bald wieder.
  Zu den wichtigsten Herstellern von hochstehendem Tafelgeschirr und dekorativen Figuren zählte die Fayence- und Porzellanmanufaktur in Kilchberg-Schooren bei Zürich, die 1763 gegründet wurde. Von 1778 an versuchte das Unternehmen, engl. Steingut (Hartkeramik) zu imitieren. Ab 1785 wurde dieses Geschirr mittels Umdruckverfahren schwarz dekoriert. Bis das Unternehmen 1790 in Konkurs ging, pflegte es im Formenschatz und im Dekor (Blumen und idyll. Landschaften) einen gemässigten Rokokostil. Die zweitwichtigste Porzellanfabrik der Schweiz befand sich in Nyon (1718-1813) und zeichnete sich durch ihren klassizist. Stil aus. Ihr Direktor Jacob Dortu verstand es, die künstler. und techn. Entwicklung auf hohem Niveau zu halten. Der engl. Konkurrenz versuchte er zu begegnen, indem er 1792 die Vertretung von Wedgewood übernahm und ab 1809 Steingut aus feiner weisser Pfeifenerde herstellte.
  
  Neben diesen Unternehmen, die sich um die Gunst der vornehmen Städter bemühten, stellten Werkstätten auf dem Land im 18. und 19. Jh. hochstehende Töpferwaren mit reichem Engobe-Dekor unter einer durchsichtigen Glasur her. Bekannt sind v.a. die Berner Zentren (Langnau, Heimberg, Simmental, Bäriswil), produziert wurde aber auch im St. Galler Rheintal (Berneck), im Jura (Bonfol) und in Graubünden (St. Antönien, Tavetsch). Im 20. Jh. hatten die Fayence- und Steingutfabriken in Kilchberg am Zürichsee, Matzendorf (gegr. 1798), Nyon, Carouge (GE, gegr. 1803) und Schaffhausen (Ziegler-Pellis, gegr. 1830) eine eher bürgerl. Kundschaft im Auge. Unter dem steigenden Druck der ausländ. Konkurrenz richteten sich die meisten von ihnen auf die industrielle Produktion einfacher Gebrauchsgegenstände aus. Um 1875 entwickelten sich die Heimberger Töpferwaren zu beliebten Souvenirs. Die 1906 gegr. Langenthaler Porzellanfabrik produzierte vorwiegend für die Hotellerie. Das Unternehmen Keramik Laufen spezialisierte sich ab 1925 auf Industrieporzellan (Sanitär). Die Fabriken von Schaffhausen (Ziegler), Zürich-Wiedikon (Bodmer) und Aedermannsdorf, die Werkstätten von Luzern (Loder), Carouge (Noverraz) und Uster (Haussmann) stellten v.a. dekoratives Fayencegeschirr her. Die meisten Unternehmen gingen in den 1960er oder 70er Jahren ein. An ihre Stelle traten kleine Werkstätten, die sich 1959 in der Arbeitsgemeinschaft Schweizer Keramiker zusammenschlossen.
  
  Ende des 20. Jh. entwickelte sich das Zahnporzellan und zahlreiche Keramikelemente fanden in der High-Tech Verwendung, etwa als Sensoren in fast allen elektr. Geräten, als passive oder aktive Leiter für elektron. Stromkreise, als Mikrofone und Schallgeber von Mobilfunk oder als Teile in medizin. Diagnostikgeräten.
  
  Autorin/Autor: Rudolf Schnyder / GL
F.Keramik des 19. Jahrhunderts ( Keramik des Jugendstils , Keramik des Art Deco

G.Keramik des 20. Jh ( Kubismus, Expressionismus, Surrealismus, Bauhaus, Informel , Pop, )
- The second half of the 20th century is defined by >Studio pottery<, is made by modern artists working alone or in small groups, producing unique items or pottery in small quantities, typically with all stages of manufacture carried out by one individual.[1] Much studio pottery is table ware or cook ware but an increasing number of studio potters produce non-functional or sculptural items. Since the 1980s there has been a distinct trend away from functional pottery (e.g. Grayson Perry) and some studio potters now prefer to call themselves ceramic artists, ceramists or simply artists. Studio pottery is represented by potters all over the world but has strong roots in Britain.
  Since the second half of the 20th century ceramics has become more highly valued in the art world. There are now several large exhibitions worldwide, including Collect and Origin (formerly the Chelsea crafts fair) in London, SOFA Chicago and SOFA New York (international expositions of sculpture and applied art) that include ceramics as a major art form. Studio pottery is also sold at high prices, reaching several thousands of pounds for some pieces, in auctions houses such as Bonhams and Sothebys.
- - Keramik in der Kunst des 20. Jahrhunderts
  K. galt lange als zweitrangige Kunst. Erst in den letzten Jahren des 19. Jh. und v.a. im 20. Jh. erhielt sie eine neue Dimension und wandelte sich vom Kunsthandwerk zur eigentl. Kunstgattung. Dieser Wandel steht im Zusammenhang mit der Industrialisierung die Keramikproduktion. Denn die techn. Neuerungen waren oft von einer Stagnation oder einem Rückschritt auf künstler. Ebene begleitet. Als Reaktion darauf entstanden Bewegungen wie Arts and Crafts und Jugendstil, die das Kunsthandwerk aufwerteten. Im Gegensatz zur arbeitsteiligen industriellen Produktion gab es nun immer häufiger Keramiker, die in ihrer Werkstatt alle Phasen der Produktion selbst ausführten, die K. also vom Ton bis zum Brand am selben Ort herstellten. Später versuchten die Wiener Werkstätten (1903) und das Bauhaus (1919), den industriellen Rationalismus in den schöpfer. Prozess zu integrieren.
  
  Beachtenswert ist inbesondere die Rolle einiger Outsider wie Mario Mascarin und Margrit Linck. Letztere fand im Töpfern zu einer neuen Interpretation deformierter Gefässe und schuf keram. Skulpturen. Der Keramiker, der ein Gefäss schafft, richtet sein Interesse über das rein Funktionelle hinaus. Die Serie wird zugunsten des Einzelobjekts aufgegeben. Die durch ihre Strenge bestechenden Werke eines Edouard Chapallaz weisen eine seltene Einheit von Form und Glasur auf, wobei Letztere der Gestaltung der Form dient. Dekor wird hier, wenn überhaupt, mit Bezügen zur Grafik und modernen Bildwelt verwendet. Andere Künstler experimentieren mit der Beziehung zwischen dem Objekt und seiner Umgebung: Sie gestalten Einzelstücke als Ensemble im Raum und gehen dabei wie bei einer Installation vor.
  
  Autorin/Autor: Marie-Thérèse Coullery / GL
  
  http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/d/D47274-1-1.php?PHPSESSID=cdc0e2d7a5e7794a8d9326eead1ff883
  
  http://www.hls-dhs-dss.ch/textes/d/D47274-1-2.php
Wichtige Keramiker des 20. Jh
Bernard Leach (GB) , Bernard Howell Leach, (January 5, 1887 – May 6, 1979), was a British studio potter and art teacher.He is regarded as the "Father of British studio pottery" Leach was born in Hong Kong and brought up in the Far East. His father was a colonial judge in Hong Kong and his maternal grandparents were missionaries in Japan. As a young man he studied etching at the London School of Art before settling in Japan where he became fascinated with pottery and studied under the great master Kenzan. He continued to produce work until 1972 and never ended his passion for travelling, which made him a precursor of today's artistic globalism. He continued to write about ceramics even after losing his eyesight. The Victoria and Albert Museum in London held a major exhibition of his art in 1977. The Leach Pottery still remains open today, accompanied by a museum displaying many pieces by Leach and his students.
Pablo Picasso (SP) Ab Frühling 1948 kam Pablo Picasso nach Vallauris, wo er bis 1955 in der Villa "Galloise" lebte. Vallauris ist ein Ort mit traditionellen Töpfereien, wo er sich schon im Jahr zuvor aufgehalten hatte. Dort experimentierte er unter Anleitung örtlicher Töpfer in der Manufaktur Madoura mit Ton und Glasuren, sprengte den traditionellen Produktrahmen und verhalf dem Ort zu überregionaler und später zu internationaler Bekanntheit. In seinem Atelier du Fournas, das in einer früheren Parfumfabrik untergebracht war, schuf er in dieser Zeit eine Reihe von Skulpturen und Gemälden, so die Fresken Krieg und Frieden aus dem Jahr 1952, die zu seinen Hauptwerken dieser Periode gehören. Sie können in der Vorhalle der Kapelle, die dem Picasso-Museum angeschlossen wurde, besichtigt werden. Seine Bronzestatue Mann mit dem Schaf aus dem Jahr 1950 ist auf dem Marktplatz von Vallauris aufgestellt. Von Picassos Gestaltungsideen profitierte Vallauris noch lange Jahre nach seinem Tod. Bekannt ist Vallauris durch die Herstellung von Keramik bereits seit dem 16. Jahrhundert. Anfang des 20. Jahrhunderts widmete sich die Familie Massier der künstlerischen Keramik. Pablo Picasso hat diese während seines Aufenthalts in Vallauris in den 1950er Jahren wesentlich beeinflusst.
Als Bürger der Stadt trug Picasso in den 1950er Jahren entscheidend zur Erneuerung der künstlerischen Keramik von Vallauris bei. Bereits 1950 wurde er daher zum Ehrenbürger der Stadt ernannt. Im Jahr 1961 heiratete er Jacqueline Roque, seine zweite Ehefrau, im Rathaus von Vallauris.

In Vallauris findet regelmäßig die „Biennale Internationale de Céramique Contemporaine“ im „Musée national Picasso La Guerre et la Paix“ statt.
Peter Voulkos ( USA) (January 29, 1924 – 2002) ,Panagiotis ( Peter) Voulkos, was an American artist of Greek descent. He is known for his Abstract Expressionist ceramic sculptures, which crossed the traditional divide between ceramic crafts and fine art.
Born as Panagiotis Harry Voulkopoulos, the third of five children to Greek immigrant parents in Bozeman, Montana. He first studied painting and ceramics at Montana State University in Bozeman. Earned an MFA degree from the California College of the Arts. He began his career producing functional dinnerware in Bozeman, Montana. His talent was quickly recognized and he soon began winning prizes.
In 1951 Peter Voulkos and Rudy Autio became the Archie Bray Foundation's first resident artists. Located in Helena, Montana (USA) the Archie Bray Foundation's role in America becoming the dominant force in ceramics worldwide during the second half of the 20th century can not be overstated. It was during his time there (Resident Director 1951-54) that the lineage of the work that was later in full bloom while working at the Otis Art Institute in Los Angeles, California (USA) could be easily traced. And if the Bray (as its known in more intimate ceramic circles) was the incubator of such transgressive creations, Voulkos was arguably its first true star child. (Held, Peter et al. (2001) 'A Ceramic Continuum: Fifty Years of the Archie Bray Influence', University of Washington Press, Holter Museum of Art.)
In 1953, Voulkos was invited to teach a summer session ceramics course at Black Mountain College in Asheville, North Carolina. In 1954, after founding the art ceramics department at the Otis College of Art and Design (then called the Los Angeles County Art Institute), his work rapidly became abstract and sculptural. He moved to the University of California, Berkeley, where he also founded the art ceramics department, and where he taught from 1959 until 1985. Among his students were many ceramic artists who became well known.
In 1979 he was introduced to the use of wood kilns by Peter Callas; much of his late work is wood-fired. Peter Voulkos loved working with an audience. He died of an apparent heart attack in February 16, 2002 after conducting a college ceramics workshop at Bowling Green State University, Ohio, demonstrating his skill to live audience. He was 78.
Voulkos' sculptures are famous for their visual weight, their freely-formed construction, and their aggressive and energetic decoration. He would vigorously tear, pound, and gouge the surfaces of his pieces. At some points in his career, he cast his sculptures in bronze; in other periods his ceramic works were glazed or painted, and he finished them with painted brushstrokes.

Voulkos' work is found in museums around the world, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art, in New York; Charles Cowles Gallery in New York, the Philadelphia Museum of Art; the Smithsonian Institution, in Washington, DC; the Stedelijk Museums in Amsterdam and Eindhoven; the Tokyo Folk Art Museum and the Kyoto National Museum of Modern Art in Japan; the National Gallery, in Melbourne, Australia; and the Victoria and Albert Museum, in London.

Ken Price ( USA )
1935 Born in Los Angeles, CA. Resides in Venice, CA and Taos, NM

Education: Studied at the Chounard Art Institute

1956 : University of Southern California, BFA

1957: Los Angeles County Art Institute

1959: New York State College of Ceramics at Alfred University, MFA

As a student at USC, Price spent time visiting the ceramics studio at the Otis College of Art and Design . Then Kenneth Price studied ceramics with Peter Voulkos. In 1958, Price left Otis for Alfred University . Price’s first solo show came at the Ferus Gallery in 1960 where he quickly became part of a developing art movement that included artists such as Larry Bell, Billy Al Bengston, John Altoon, John McCracken, Robert Irwin and Ed Ruscha, among many others. He is best known for his abstract shapes constructed from fired clay. Typically, they are not glazed, but intricately painted with multiple layers of bright acrylic paint and then sanded down to reveal the colors beneath. Ken Price lives and works in Venice, California and Taos, New Mexico. He is represented by the Matthew Marks Gallery, New York and Xavier Hufkens, Brussels. see also wikipedia: Ken Price
Das Bauhaus Wesentlich für die Entwicklung der Keramik in den letzten 100 Jahren wird das Bauhaus ( Dessau/ Weimar) und die Transportierung dessen Ideen über das "New Bauhaus " in Chicago in die USA, als auch eine Neudefinition von Keramik in den USA in den Werkstätten der >Otis Group< (Otis College, LA.) und der >Davis Group< des >Archie Brag Institutes <( Helena, Washington) . Hedwig Bollhagen - obwhl sie das Bauhaus nie besucht hat- ist eine der wesentlichen Keramikerinnen, die im Sinne des Bauhauses arbeiteten.
Keramik des 21. Jh

Wesentliche zeitgenössisch Keramiker

Mieke de Groot , NL
Wouter Dam , NL
Eva Hild , Schweden
Bodil Manz , Danish Eggshell Porcelain
Hannah Wilke, USA
Richard Notkin , GB
Ken Eastman, GB
Daphne Corregan, Frankreich
Jennifer Lee, Scottland , Jennifer Lee was born in Aberdeenshire, Scotland, in 1956. From 1975-79 she studied ceramics and tapestry at Edinburgh College of Art. Following this she spent eight months on a travelling scholarship in the USA where she researched Prehistoric South-West Indian ceramics and visited contemporary West Coast potters. From 1980-83 she continued her work in ceramics at the Royal College of Art in London. Since then her travels have included trips to Egypt, India and Japan as well as Europe and the USA. She lives and works in London.

Ceramic artists from Germany :

Claudia Biehne
Dieter Blefgen
Boening
Michael Cleff
Enno Jäkel
Ursula Comandeur
Gerhard Hahn
Cornelia Nagel , Berlin und Wesenberg (Mecklenburg)
Petra Wolf
Hanne Wydra
Renate Balda , Monika Debus, Friedrich Gräsel, Judith Lipfert

Keramik Museen

Keramikmuseum Rheinsberg , Am Kirchplatz 1, 16831 Rheinsberg, Tel.: +49 33931 37631, Fax: +49 33931 37631
Ziegeleipark Mildenberg , Ziegelei 10 ,16792 Zehdenick-Mildenberg , Tel.: +49 3307 310410 ,Fax: +49 3307 310411

Stiftung Keramion, Zentrum für moderne + historische Keramik , Bonnstraße 12, 50226 Frechen ,Tel.: +49 2234 697690 ,Fax: +49 2234 6976920

Internationales Keramik-Museum , Luitpoldstraße 25, 92637 Weiden , Tel.: +49 961 32030, Fax: +49 961 3810627

Ofen- und Keramikmuseum Velten , Wilhelmstraße 32 , 16727 Velten , Tel.: +49 3304 31760 ,Fax: +49 3304 505887

Keramikmuseum Staufen , Wettelbrunner Straße 3, 79219 Staufen im Breisgau ,Tel.: +49 7633 6721

Keramikmuseum Schloss Ludwigsburg, Schlossstraße 30 ,71634 Ludwigsburg ,Tel.: +49 7141 182004 ,Fax: +49 7141 186434

Hetjens-Museum Düsseldorf, Schulstraße 4 , 40213 Düsseldorf ,Tel.: +49 211 8994210 ,Fax: +49 211 8929166

Keramik Museum Bürgel , Am Kirchplatz 2 , 07616 Bürgel ,Tel.: +49 36692 37333 ,Fax: +49 36692 37334

Tonbergbaumuseum Westerwald, Poststraße, 56427 Siershahn ,Tel.: +49 02623 951363 ,Fax: +49 02623 831449

Keramik-Museum Berlin , Schustehrusstraße 13, 10585 Berlin-Charlottenburg, Tel.: +49 30 3212322, Fax: +49 30 32102007

Porzellanikon -Deutsches PorzellanMuseum, Werner-Schürer-Platz 1, 95100 Selb, Tel.: +49 9287 918000, Fax: +49 9287 9180030

Keramikmuseum Westerwald ,Lindenstraße 13 ,56203 Höhr-Grenzhausen ,Tel.: +49 2624 946010 ,Fax: +49 2624 9460120,
Mueum for Ceramics, NY
Galeries:
Galerie Idelmann, Gelsenkirchen
B15- Wunderle , München
Galerie Heller, Heidelberg
Metzger, Johannesberg
Gallery Besson, GB
Paul Kasmin Gallery, London für Ken Price
Frank Lloyd Gallery , LA.

Magazine:

Keramikbuch | Neue Keramik | Klei , Nl
Messen:

SOFA NY, Chicago, Santa Fe
Literatur:

Ingrid Vetter > Moderne Keramik des 20. Jahrhundert <, 1587 Abb. - Bestandskatalog der Sammlung Hinder/Reimers-
Verlag: Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, 01/2008, 264 Seiten, 1587 farbige sowie 50 s/w-Abbildungen

Hardcover mit Schutzumschlag, Sprache: deutsch und englisch, ISBN 10: 3-89790-275-3, ISBN 13: 978-3-89790-275-6

Größe: ca. 285 x 215 mm, Gewicht: ca. 1.700 Gramm

Die Sammlung Hinder/Reimers - seit 1993 im Besitz des Landes Rheinland-Pfalz - ist eine der bedeutendsten Sammlungen moderner Keramik in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg. Sie wurde seit Anfang der 1950er Jahre unter großem persönlichem Einsatz von Jakob Wilhelm Hinder (1901-1976) und Lotte Reimers (* 1932) aufgebaut. Der umfangreiche Bestand der Sammlung konzentriert sich auf die Keramik Westdeutschlands von den 1950er Jahren bis ca. 1990. Seit Mitte der 1970er Jahre wurde dieser von Lotte Reimers auch um herausragende internationale Objekte erweitert.

Ein umfassendes Werkverzeichnis mit der Präsentation von 1587 Objekten internationaler Keramik-Künstler in Wort und Bild, darüber hinaus ein Verzeichnis aller verwendeten Signaturen - ein neues Standardwerk auf dem Gebiet der internationalen Studio-Keramik sowie die Dokumentation einer bedeutenden Epoche der Moderne in der Keramik.

Auswahl der Künstler:

Deutschland: Ingeborg und Bruno Asshoff ,Richard Bampi, Jan Bontjes van Beek , Antje Brüggemann-Breckwoldt , Dieter Crumbiegel , Hubert Griemert , Horst Kerstan , Beate Kuhn , Klaus Lehmann , Otto Lindig , Thomas Naethe , Signe Pistorius-Lehmann , Walter Popp , Lotte Reimers , Reinhold Rieckmann , Karl und Ursula Scheid , Robert Sturm , Rita Ternes , Fritz und Vera Vehring

Dänemark: Aage Birck, Heidi Guthmann Birck

Frankreich: Claude Champy , Gilbert Portanier

Schweiz: Edouard Chapallaz, Jean-Claude de Crousaz, Aline Favre

England: Bernard und David Leach, Colin Pearson, Joanna Constantinidis

USA: Ruth Duckworth

Österreich:Kurt Spurey

Belgien:Frank Steyaert
Tschechische Republik: Jindra Viková

Schweden:Ulla Viotti

:Links::

http://www.keramik.de
www.ceramicart.com.au/index.shtml
www.ceramicstoday.com/index.html
www.garthclark.com/
keramik-atlas.de
fs-keramik.de
Keramik Herstellung
http://www.karentmassaro.com
http://www.milan-keramik.de/de/links.html

China: Porzellanstadt: Jingdezhen und Fuping

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