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Überlegungen zur Kunst seit 45
1. Phase: Die Kunst von 1945 bis ca.
1978 war freiheitlich, existentialistisch gestimmt; die
Existens war moralisch ausgerichtet (christlicher Ethos), man war aus
Überzeugung arm und sozial orientiert. Dem entsprechen die
Kunstrichtungen: Informel, Arte povera, Fluxus und die anderen
Abstraktionstendenzen, die immer auch metaphysich gedacht waren.- In
Deutschland lebte Beuys - im Sinne von FLUXUS- die Alternative
zum "american way of life" als "Dritter Weg" : demokratisch und
sozial.
2. Phase: Mit der Pop Art geschah
in zwei Etappen ein Umschwung zum "american way of life",
eines hedonistischen Ansatzes der Konsumkultur. War noch bei
Warhol die erste Phase antibürgerlich: Underground,
geschah nach dem Attentat auf Warhol ein Übergang zum neureichem
großbürgerlichem Lebensentwurf einer Designer -und
Jetset-Elite.
3. Phase: Der Künstler als
Künder des Glamour und der internationalen Finanzellite
verwirklicht sich in der Kunst von Jeff Koons, ein Freund der
Oligarchen. Moral spielt nun keine Rolle mehr, sondern ist
höchst hinderlich. Koons muss reich sein, damit der ein
ebenbürtiger Partner in der Oligarchen sein kann und bedeutende
Kunst ist, was Rekordauktionspreise in zweistelliger
Millionenhöhe bringt.
4. Phase: ? Don MARTIN, GEOFF WATSON , MORDILLO ? ! ?
Überlegungen zur POP ART
Nach 50 Jahren ist das Verständis unserer Kultur neu zu überdenken. Heute am 23.Jan 1986 vor dreißig Jahren starb Joseph Beuys. Gerade wenn man an Beuys denkt, muss man sich unwillkürlich fragen:" In welcher Kultur leben wir heute ?"
Sie können sich ja auch
einmal fragen :" In welcher Kultur leben wir?" Beantworten Sie sich
die Frage mit: " In der westlich kapitalistischen Kultur
amerikanischer Prägung", kommt man an ANDY WARHOL
nicht vorbei. Er verkörpert diese Kultur wie kein anderer. Diese
Kultur nennt sich auch POP-Kultur.
Um zu erkennen was POP-
Kultur
ist, können Sie leicht die Probe machen: Passt es ins
DISNEYLAND?
Es gibt auch noch eine anderen Test:" Sieht es aus wie
Fernsehwerbung?"; dann ist es POP.
POP
ist massentauglich,
vereinheitlicht, bunt, aufgeblasen, glamourös und intellektuell
sehr, sehr einfach.
Seit den Anfängen des POP in den beiden großstädtischen Industriegesellschaften von Großbrittannien, London (1947) und den USA, New York (1961) hat es meines Erachtens drei Wellen der POP- Kulturentwicklung gegeben:
Erste Welle:
"POP ART"
mit u.a. Lichtenstein, Warhol und Oldenburg, dann
die
Zweite Welle: "Picture Generation"
mit u.a. Richard Prince,
Barbara Kruger, Cindy Sherman, Jeff Koons. Konzentrierte sich
Warhol auf den STARKULT
, so zelebrierte Jeff Koons
den KITSCH.
In der dritten Welle gab es eine KRITIK DES
POP
mit den MItteln
des POP:
u.a. Erro, Mike Kelley, Paul McCarthy.
Nun folgt eine vierte Welle, die allerdings schon sehr lange
vorbereitet ist, denn sie schlägt alles bisher dagewesene um
Längen. Ihr Ziel ist es alles zu schleifen was nicht
poporientierte, abendländische Kultur jemals dargestellt hat.
Ihr Ziel ist es den SCHUND
zu feiern: es ist die
"LOW BROW ART"
oft auch "POP-SURREALISMUS"
genannt: u.a. Ed Paschke, Murakami, Mark Ryden und
Isa
Gensken.
Zur Zeit arbeite ich an einem Essay zur >Geschichte des POP seit 1950 <. Auch eine Aufarbeitung der >Geschichte von FLUXUS und seine Auswirkungen< , zur Klärung unserer kultruellen Situation wichtig zu sein. K.T.
Folgende junge Künstler wurden als wichtige Positionen im Kunstverein Reutlingen Herbst 2015 gezeigt:
Axel Anklam, Florian Baudrexel, Eva Berendes, Alexandra Bircken, Henning Bohl , Madeleine Boschan ,Paula Doepfner,Thomas Helbig, Thomas Kiesewetter,Karsten Konrad,Manfred Pernice,Katinka Pilscheur, Anahita Razmi,Gitte Schäfer,Thomas Scheibitz,Katja Strunz,Mirjam Thomann, Mirko Tschauner
LINK : http://kunstverein-reutlingen.de/
Meiner Beobachtung nach
gliedert sich das Geschehen in zwei ähnlich wichtige
Strömungen . Zum einen bestimmen surreale-symbolistische
Strömungen wie der "Popsurrealismus" und
die Erben der "Chicago
Imagists"
das Geschehen.
LOW BROW ART
und
POP Surrealismus
gewinnen immer
mehr an Terrain. Aus der Erde schießende kleinste Galerien
besetzen das Feld und haben eine neue , junge Szene gebildet, mit
Fanzinies, eigener Sprache, Kleidung und
Behaviour.
>>Galerie
Galerie
FB 69 .
Dabei kennzeichnet die "Trash Art" im besonderen
das Lebensgefühl der internationalen Massenkulturen und wird in
der "Streetart" zum Mainstream.
>Trash
art<
- bewusst
banal, trivial, primitiv,inhaltlich und eine billige
Machart:
Lizzie
Fitch
, Isa
Gensken
(eine
der stärksten internationalen Positionen
)
,
Jesse
Bercowetz
& Matt Bua,
Sterling
Ruby
Zum anderen gibt
es heute Neo-Minimalismus, Neo-ArtePovera und sonstige Abstrakte.
Dabei wird das Geschehen zur Zeit vor allem durch lyrische Tendenzen
bestimmt, d.h. neue lyrisch-abstrakte Tendenzen finden zur Zeit
verstärkt Aufmerksamkeit. Ausgehend von
Andre
Butzer
sind zu
nennen
Christian
Rosa,
Jeff
Elrod
,
Joe
Bradley
, Dan
Colen
>Neo Artepovera< : Peter
Buggenhout
>Neo Minimalismus< : Valerie
Krause, Kristina
Berning , Eva
Berendes , Mirjam
Thomann, Katinka
Pilscheur , Katja
Strunz , Madeleine
Boschan ,
Weitere Empfehlungen von kunstwissen.de
Skulptur: Valerie Krause, Kristina Berning, Mirjam Thomann, Katja Strunz, Wolfgang Flad, Gereon Krebber, Isabel Kerkermeier,Florian Japp, Axel Anklam,
Malerei: Thomas Arnolds, Michael Bause, Michael Bause, Michael Conrads, Boris Doempke,Friedhelm Falke, Christian Frosch, Torben Giehler, Signe Guttormsen,Thilo Heinzmann, Michael Jäger, Jürgen Jansen, Sergej Jensen , Günter Malchow, Klaus Merkel, Ralph Merschmann, Jürgen Meyer, Klaus-Martin Treder, Ekrem Yalcindaq
am kunstmarkt
Die Galerienszene in Berlin ist inzwischen auf ca. 650 Galerien angewachsenen, davon ca 30 Marktführer. Neuer Lieblingsstandort ist Schöneberg, zwischen Bülowstraße und Schöneberger Ufer, ebenso Potsdamer Straße; auch die Brunnenstraße zieht junge Ateliers an. Der Markt über 100.000 Euro in Deutschland und die Nachfrage in den USA nach Spitzenwerken ab 1Mio US$ ist stabil. In Deutschland ist der Markt unter 10.000 Euro sehr schwach. Durch die gestiegene MWSteuer und die Umlagen liegt der Steueranteil bei ca 30% des Verkaufspreises, das ist international nicht konkurrensfähig. Die Ausfuhrverbotsliste für nationales Kulturgut tut ihr übriges in Deutschland, die Sammler freut das nun garnicht. China ist führend beim Auktionsumsatz, vor Großbritannien und den USA. Der Jahresumsatz der Auktionshäuser liegt bei mehr als 10Mrd US$.
Zeitgenössische Kunst
ist das grösste und spekulativste Segment (ca 50%), es folgt das
19 Jh.( 30%), Alte Meister (15%).Pablo Picasso und Qi Baishi sind die
gefragtesten und teuersten Künstler, gefolgt von Warhol und den
chinesischen Künstlern wie Zhang Daqian und Xu Beihong.Weitere
Marktgrössen sind Gerhard Richter,Jean-Michel Basquiat, Jeff
Koons, Christopher Wool und Roy Lichtenstein. Für Experten
empfehlen sich Jim Nutt, Phillip Guston, William N. Copley
,frühe Arbeiten von Gilbert&George und Arbeiten von Gary
Kuehn.
Was ist
geblieben an bedeutender deutscher Kunst seit der Nachkriegszeit?
-
Ein Bestimmungsversuch -
50ger Jahre: Abstrakte Bildwelten zwischen den Polen von Informell und Bauhaus: Nay, Trier, Winter, Wols, Baumeister, Schuhmacher, Schultze, KO Goetz - Kricke, Karl Hartung, Haese
60ger Jahre: Die Kunst der sechziger Jahre wurde von der Pop-Art-Bewegung geprägt, mit Andy Warhol als wichtigstem Künstler. Albers, Geiger, Piene, Graubner, Fruhtrunk, Zangs, Micus, Richter, Roth, Polke, Lausen, Wittlich, Klapheck- Beuys , Vostell, Uecker,
70ger Jahre: Konzeptkunst und den Minimalisten: Erben, Girke, Knoebel, Roer, Palermo, Umberg, Becher, Darboven - Beuys, Rückriem, Ruthenbeck
80ger
Jahre:
In den 1980er Jahren
prägte vor allem auch der Begriff "Neue Wilde" die damalige
Kunstszene. Keith
Haring war das US-Pendant:
-Baselitz,
Immendorf, Penk, Kippenberger,
Oehlen, Fritsch
90ger Jahre: Die politischen Umbrüche in Europa.1997 fand eine Ausstellung,"Sensation", in London statt, mit der die Künstlergruppe "Young British Artists" sehr einflussreich.Die YBA Artists waren das Ergebnis einer Künstlerbewegung, welche am Ende der 80er Jahre entstand und die 90er Jahre maßgeblich beeinflusste. Feldmann, Kippenberger, Gursky, Ruff, Demand, Zimmermann, Förg, Schütte, Mucha
2000 der Jahre bis
heute:
911 leitet eine
Gegenbewegung gegen das Fortschrittsdenken ein. Es wird eine
Retrokunst und eine Badpaintingwelle
angestossen:- Butzer, Bause,
Giehler,Scheibitz, Havekost, Jäger, Schnell, Daniel
Richter, Rauch,
Oehlen, Tobiasbrüder,
Genzken
Caroll
Dunham,
Peter
Saul ,
Jim
Nut ,
H.C.
Westermann ,
Thaddeus
Strode , Manuel
Ocampo , Philip
Guston ,
Erik
Parker ,
David
Shrigley, John Currin
usw.
Empfehlung junger
Künstler: Katharina
Geschwendtner
, Anna
Bagayan
, Moritz
Neuhoff
, Rebecca
Stevenson
Wiederentdeckung:
Mary
Bauermeister
, Gianfranco
Baruchello
, Ana
Mendita
,
Lynda
Benglis
,
Fragen
zum Kunstboom ?
Wir empfehlen Positionen der klassischen Moderne und der Gegenwart, wie: Albert Oehlen, Förg, Ocampo, Zimmermann ,TAL R , Thaddeus Strode , Gert und Uwe Tobias, Reyle, Butzer, Abs, Gilbert & George , Hirschhorn, Surasi Kusolwong.
Surasi Kusolwongs work has been showing on the biennale circuit for the past six or seven years. No Conclusion (Time is the Answer), at Rooseum, is his first solo show in Europe and serves as a retrospective of sorts. It consists of four interactive sculptural installations, each of them expanding on Kusolwongs exploration of the viewers active relationship with the art work and a radical form of cultural tourism. He achieves this through a direct appropriation and referencing of the Western art-historical archive, formats and genres mixed with Eastern myth, social rituals and popular culture in an attempt to develop his own aesthetic and to produce meaning. Kusolwong is best known for his touring work Market (1999-ongoing), which is describ-ed in the promotional material.
Wer sind die wichtigsten lebenden Künstler?
>>
Link
zumVortrag Eduard Beaucamp
über die Situation der Kunst
Nachwort
- Ab 2000 machte sich auf
den Kunstmärkten verstärkt eine Zuwendung zum
autonomen Kunstwerk, als auch neue Tendenzen in der
Malerei bemerkbar. Hierin gleicht unsere Zeitsituation der
Situation des Historismus am Ende des 19. Jahrhunderts.
Auf
Indien richtet sich zur Zeit das Augenmerk der Kunst aus.
Seit 2000 ,der Einführung von Auktionen für moderne
indische Kunst bei Christies , NY haben sich die
Umsätze verdreißigfacht. Zu nenen sind Bharti Kher
mit Bildern und Objekten die deren Oberfläche aus
Myriaden farbiger Bindis
bestehen ( Bindi=
indischer Stirnpunkt ) und
Subodh Gupta der
Installationen aus hunderten von poliertem Metallgeschirr
macht.
Dann
ist da die STREET-ART mit BANKSY
und
seinen
Werken . Über Banksy
wird seit 2001 viel berichtet. Seine Graffitis vermitteln eine
Botschaft, die bei Jugendlichen überwiegend als cool"
bezeichnet wird. Bei internationalen Auktionen erzielen seine
Werke Spitzenpreise. Im Stadtraum sind inzwischen neben den
Grafitis »Cut-Outs«, »Stencils«, Sticker und
ähnliches auf Pfeilern,Wänden, Strom- und
Sandstreukästen sowie auf Verkehrsschildern angebracht. Mit
dem Motto »reclaim your city« wendet sich Streetart
direkt an die Öffentlichkeit und bekämpft die
Privatisierung und Ökonomisierung es öffentlichen
Raums.
Die Chinesische Kunst hat drei
Stars: Ai Weiwei , Zhang
Xiaogang und
Yue
Minjun daneben
interessante Künstler wie Lu Hao, Xie Nanxing, Yang Shaobin ,
Zheng Guogu oder Lin Yilin. Die Ausstellung CHINA NOW, vom
15.09.06 - 28.01.07 bot erstmals in Europa die Gelegenheit, die
Arbeiten aktueller chinesischer Künstler zu sehen.Die
zeitgenössische Kunst ist in China ein extrem junges
Phänomen. Erst seit den 1990er Jahren ist sie international
bedeutend. Wang Guangyi oder Wang Dajun spielen mit einem Stilmix
von Propagandaposter als auch Konsumplakat. Fang Lijuns
Bilderserie der Glatzköpfe und Yue Minjuns grinsende
Gestalten zeigen absurde Ansätze. Zhang Xiaogangs "Bloodline
Series" reflektiert über den Wert der Familie, als Kernpunkt
chinesischen Kultur. >
china
x
In Anlehnung an die alte "Leipziger Schule" der DDR-Kunst um die
Maler Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer und Werner Tübke,
werden die neuen gegenständlichen, malerischen Tendenzen ab
ca 1998 als "Neue Leipziger Schule" bezeichnet. Die Neue
Leipziger Malerei ist beheimatet in einer ehemaligen
Baumwollspinnerei am Südwestrand von Leipzig. Vom
"Sozialistischen Realismus" haben sich diese Künstler
gelöst und sich an der Avantgarde orientiert. Star der Szene
ist der Maler Neo Rauch mit seiner individuellen,
surrealistischen Bildmythologie., ferner Matthias Weischer ,
aber auch Eberhard Havekost (Dresden)
>Leipzigerschule
Davor zu Beginn der 90ger war die russische Kunst angesagt zB. Ilya & Emilia Kabakov. Wie bei den Aktien haben wir inzwischen eine ständige Branchen und Länderrotation.
Link aktuell: http://www.spiegel.de/unispiegel/jobundberuf/0,1518,513645,00.html
siehe : Kunst in der Ultramoderne ( Kunst des 20ten Jh. ) als gespiegelter Text | BAZON BROCK
siehe: Kunst der Massenkultur: http://www.massenkultur.htm
>Plötzlich
diese
Übersicht >Das
kann ich auch! > Hype-Kunst
und Geld < -Der
schnellste Weg zu den 50 bedeutendsten
Gemälden < ISBN 978-89660-426-2 > Photo
Art < Uta Grosenick
- Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht -<
Jörg Heiser, Claassen Verlag
- Gebrauchsanweisung für Moderne Kunst -<von
Christian Saehrendt &Steen T. Kittl , Dumont
Verlag
Piroschka Dossi
dtv Verlag
ISBN 978-3-423-24612-5
Karen Michels
DuMont Verlag
ISBN
>
People- Kunst heute
< DUMONT Wertung: *** >New
German
Painting<
Christoph Tannert >Malerei
der Gegenwart. Zurück zur
Figur< Christiane Lange, Florian Matzner Wertung:**** Art
Now Vol 2 Art
Now Art
at the Turn of the Millennium Flexi-cover, 196 x 249 mm, 576 pages




Charlotte Muling,
Wertung:****
Uta Grosenick,
flexi-cover, 196 x 249 mm, 604 pages
Wertung:*****
Authors: Riemschneider, Burkhard / Grosenick, Uta
flexi-cover, 140 x 195 mm, 192 pages
Wertung:*****
Kunst der 80ger und 90ger
Wertung:*****