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Happening , Aktion , Performance und Videopiece sind Konsequenzen einer befreiten Kunsttheorie als eine vom spartendenken befreite Kunstpraxis in der Tradition von DADA und FLUXUS. Performance und Aktion bezeichnen im allg. eine theatralische Vorführung ohne Mitwirkung des Publikums, während das Happening die Zuschauer als Publikum miteinbezieht. Grundelemente sind: Zeit, Raum, Körper, Sprache, Geräusch

Der Begriff "Happening" wurde erstmals 1958 von Allan Kaprow benutzt um sein Tun in der Reuben Gallery NY zu bezeichnen :"18 Happenings in 6 Parts" Ohne es so zu bezeichnen hatte der deutsche Künstler Wolf Vostell 1954 schon eine Happening-Partitur geschrieben die Handlungsanweiseungen für Aktionen in Wuppertal gibt. Ziel des Happenings ist es den Betrachter direkt in das Geschehen einzubeziehen und die Grenze von Produzent und Rezipient aufzubrechen und zudem den traditionellen Kunstbegriff zu erweitern , die Kunst mit dem täglichen Leben zu verbinden. Dazu war es notwendig dass die Kunst auf die Straße ging.

>Happening soll nicht Kunst sein, sondern alltägliches Leben. Wenn die Amerikaner happenigs in der Kunsthalle machen, dann ist das kein happening mehr. Das Beste wätre , gute happenings nicht mehr happenings zu nennen und schlechte happenings happening zu nennen.< Name June Paik

Die wesentlichen Schritte zu der Form des Happening machten Futurismus um 1909 und DADA ab1916 in der simmultanen Verbindung von gesprochenem Text, Ton und Aktion. Massenunterhalter wie der Entfesselungskünstler Harry Houdini oder der Zirkus sind durchaus Vorbilder für die Künstler. Die "Reklamation der Straße" d.h.öffentliche Auftritte außerhalb von Theaters und Museum, bezeichnen den Weg der Kunst in die moderne Massengesellschaft ( siehe Beuys " Die Geheimnisse finden im Hauptbahnhof statt").

Um 1960 ergänzten die Kinetiker programmierte Bewegung und Licht. FLUXUS brachte die Methoden von DADA auf die Höhe der damaligen Zeit ( 1960-1970) ergänzte Film und den Umgang mit der Gebrauchsgegenstands-Sphäre und dem Denken und Handlen in Konzepten und minimalen Stukturen. Vostell und Kaprow gelten als die Erfinder des Happening. Während in den 60ger und 70ger Jahren gesellschaftlich bezogen gearbeitet wurde, war die Kunst in den 80ger und 90ger Jahren persöhnlich/körperlich orientiert, selbst in den Bezügen zu zentralen Ideologien bzw. Weltanschauungen. ( Religion, Kapitalismus (american way of life) , wie zum Beispiel bei Mike Kelley . Disneyland ist wohl die amerikanische Form der Idee vom gelebten gesellschaftlichen >Gesamtkunstwerk< im Gegensatz zu Beuys´ >Soziale Plastik <. Der US-Amerikaner Paul McCarthy findet darum bei Disney seinen Werkansatz. Zudem nimmt der Bezug zu modernen Mythen wie "Star wars" (USA) , "Herr der Ringe"(Europa) und "Manga" (Japan) immer mehr den Platz von politischen Ideologien ein. An die Stelle von politischen Ideologien treten individuelle Mythologien die von großen Medienkomplexen ausgebaut und vermarktet werden.( "Superman","Spidermann", Batman" " Ninja Turtels", "Tarzan", "H-Man", The Fantastic Four" etc...

Der aufführende Charakter von Kunst tritt auch in Warhols Kunst ( Filmen) und seinen Lightshows auf . Der Weg der Entwicklung geht von gefilmten Aktionen zur Spielhandlung und Videotrailern , vom 16 mmm Film über Umax Analogbandaufzeichnung (Video) zu Digital Video; von der Leinwand zum >Flatscreen< in der Projektion zur Video-Skulptur , Video-Installation , Video-Räumen zu Website-Netzwerken mit Streaming Video und Interaktiv Media.

Zu den Protagonisten von Aktionskunst sind zu zählen: ab 1909 Marinetti ab 1910 Huelsenbeck , Tzara , Arp, Schwitters, ab 1945 John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell , Nam June Paik , George Maciunas, George Brecht , Yoko Ono , Yves Klein , Beuys, Dick Higgins, FLUXUS, Gustav Metzger, Carolee Schneemann, H.A. Schult , Wiener Aktionisten , Situationisten ab 1970 Stuart Brisley , Robert Wilson,Yvonne Rainer,Vito Acconci, Bruce Nauman, Chris Burdon, Gilbert& George, Tim Ulrichs, Marina Abramovic, ab 1980 Fischli/Weiß, Laurie Anderson, David Byrne ab 1990 Mike Kelly, Paul Mc Carthy, Leigh Bowery , Rirkrit Tiravanija ab 2000 John Bock, Jonathan Meese

Weitere Themen:

• Happening meets Fluxus und Media
• Neue Musik und Fluxus
• Beuys Weg zum Gesamtkünstwerk
• Der Körper ist das Interface
• Performance, Aktion, Installation
• Medienkunst im Museum 

 

Literatur:

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José Antonio Agúndez Garcia > 10 Happenings von Wolf Vostell<, Malpardida 1999/2001, ISBN- 84-7671-510-2	Uwe M. Schneede>Joseph Beuys -Die Aktionen<, HatjeVerlag, 1994 ISBN-3775704507	>Paul McCarthy< Hatje Cantz Verlag Englisch 2000. 258 Seiten, 440 Abb., davon 280 farbig, 21,60 x 27,00 cm,Broschur , ISBN3-7757-0949-5	>Marina Abramovic< Charles Atlas,Hatje Cantz Verlag (1994) Sondereinband / Sprache Englisch ISBN-3893222642	>Experiments in the Everyday: Allan Kaprow and Robert Watts--Events, Objects, Documents< Benjamin H. D. Buchloh, u. a. Miriam & IRA D. Wallach Art Gallery (2000) Taschenbuch / Sprache Englisch ISBN-1884919073

• Happening und Multimedia Curatoren und Künstler

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  Allan Kaprow gilt als Erfinder des Happenings 1959 , ebenso Wolf Vostell der es "De-Coll/age" 1954 nennt.

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  Dick Higgins "The Happening developed as intermedium, an uncharted land that lies between collage, music, and the theater... each work determines its own medium and form according to its needs."

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  Yvonne Rainer was born in San Francisco in 1934. She trained as a modern dancer in New York from 1957 and began to choreograph her own work in 1960. She was one of the founders of the Judson Dance Theater in 1962, the genesis of a movement that proved to be a vital force in modern dance in the following decades. Between 1962 and 1975 she presented her choreography throughout the United States and Europe, notably on Broadway in 1969, in Scandinavia, London, Germany, and Italy between 1964 and 1972, and at the Festival D'Automne in Paris in 1972. In 1968 she began to integrate short films into her live performances, and by 1975 she had made a complete transition to filmmaking.

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  Der 1933 in Indiana geborene "intermedia artist" Phill Niblock verknüpft in seiner technisch wie auch ästhetisch herausfordernden Arbeit die Disziplinen Musik, Film, Fotografie, Video und Computerkunst, wobei diese Medien zwar ineinander übergehen, aber auch Kontraste bilden und auf mehreren Ebenen gleichzeitig wirken. Niblocks Musik zeichnet sich vor allem durch lang angehaltene Töne, Mikrointervalle, reiche Harmonik und Obertöne wie auch obsessive Cluster aus. Seine Kompositionen entstehen aus mehrspurigen Aufnahmen von genau festgelegten Frequenzen, die entweder von Musikern gespielt oder elektronisch erzeugt werden, er arbeitet aber auch mit "gefundenem" Tonmaterial, das er in seinen Performances mit Live-Musik zusammentreffen läßt. Für seine Filmaufnahmen hat er sämtliche Kontinente bereist: "Ich war auf der Suche nach Bewegung, die Tanz ist - aber ohne Tänzer. Und das habe ich in der manuellen Arbeit traditioneller Kulturen gefunden: Bewegungen, die sich von ihrem Inhalt gelöst haben und nicht mehr bewußt wahrgenommen werden."

  Phill Niblocks Musik ist in gewisser Weise ein Oberflächenexperiment mit der Spannung von Statik und Mobilität. "Es geht nicht um Bedeutung, sondern um Klang." Zwischen Bild und Klang gibt es keine Koordination; die Phasenverschiebungen, die sich zwischen den repetitiven Bewegungen in den Filmen und den Reibungen der Musik entfalten, haben keinen Autor. Sie entstehen von selbst, jedesmal anders. Der ästhetische Schock bleibt sich gleich: Man erlebt einen radikalen Ausstieg aus der gewohnten Wahrnehmung von Zeit bis hin zum Hypnotischen. Diese Belagerung der Sinne läßt dem Denken (vielleicht gar dem eigenen Ich) keinen Raum, die Stille danach ist betäubend. ("Neue Züricher Zeitung")

  Phill Niblock ist nicht nur mit seinen Intermedia-Performances international vertreten (MOMA oder Whitney Museum in N.Y, Paris Autumn Festival, Palais des Beaux Arts in Brüssel, Akademie der Künste in Berlin), er ist auch Direktor der Experimental Intermedia Foundation in New York, die er u.a. mit Trisha Brown und Elaine Summers 1968 begründet hat und die seither in über tausend Konzerten und Performances einen tiefen Einblick in das Who's who der experimentellen Szene bietet.

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  Donna Cameron is the author of an extensive body of work which includes oil paintings, watercolors, photos, films, videos and CD-ROMs, and has been an exhibiting visual artist since 1970. Her paper emulsion films have been collected by the Museum of Modern Art,NY Dept. of Film & Media (1990-CURRENT). Her current installation work explores therelationship of the traditional image to the digital frame, and the function of an imagewithin the framework of inter-media.

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  -Wulf Herzogenrath ist der Curator für Video und Intermedia in Deutschland .

  -Hans Breder (* Herford, D- lebt in IowaCity ) wurde es zuteil das erste Universitätsinstitut für Intermedia in den USA zu gründen. 1964 gründete er das Department for Intermedia an der University of Iowa (UIOWA) in Iowacity.

   

:::Links:

• Electronic Arts Intermix
• intermediafoundation.org
• intermedia.auckland
• intermediaart onlline (ATCA and CIAO)
• vasulka.org
• multimediakunst.net
• Cassone - Zu Multimedia
• Intermedia Pioneers
• Moving Image Museum, NY- The Museum of the Moving Image is dedicated to educating the public about the art, history, technique, and technology of film, television, and digital media and to examining their impact on culture and society.

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