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MODERNE: 20. Jahrhundert: Expressionismus / Kubismus / Futurismus / Abstraktion-Konstruktion / Dada / Surrealismus / Neue Sachlichkeit / Tachismus / Pop Art / Fluxus / Photorealismus / Minimal Art / Concept Art / NeoExpressionismus / Postmoderne

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MODERNE	20tes Jahrhundert
	Pop Art 1958 - 1968
	Die Pop Art entstand Anfang der sechziger Jahre, vor allem in den USA und Großbritannien, deren Ästhetik bald auch auf andere Bereiche der Gesellschaft übergriff. Die Pop-Art (verkürzt für >popular art< „volkstümliche Kunst") entstand in zwei voneinander unabhängigen Richtungen in London und den USA. Die Bilder der Pop-Art wurden den Produkten der Massenindustrie entlehnt. In den Gemälden, Collagen, Skulpturen, Photomontagen und Happenings der Pop-Art-Künstler tauchen Bierflaschen, Suppendosen, Comicstrips, Straßenschilder und ähnliche Objekte auf. Neue Materialien wurden bevorzugt. Als eine der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts beeinflusste die Pop-Art nicht nur das Werk nachfolgender Künstler, sondern wirkte auch auf Werbung, Unterhaltungsmusik, Graphik-Design und Mode. Pop-Art entstand als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus der vierziger und fünfziger Jahre, den die Pop-Art-Künstler als zu intellektuell, subjektiv und losgelöst von der Wirklichkeit empfanden. Indem sie sich das Motto des amerikanischen Komponisten John Cage zu Eigen machten, die Kluft zwischen Leben und Kunst zu schließen, ließen sich die Pop-Art-Künstler auf die Wirklichkeit des Alltags ein. Sie verwendeten Bilder, die die Vulgarität der Massenkultur spiegeln sollten, um eine unmittelbare Wahrnehmung der Realität zu erreichen, wie sie in der realistischen Malerei der Vergangenheit nie gelingen konnte. Ziel war eine unpersönliche Kunst, die dem Betrachter einen direkten Kontakt zum Kunstwerk ermöglichen und weniger auf Absicht und Persönlichkeit des Künstlers verweisen sollte. Aber auch satirische und kritische Momente sind in der Pop-Art festzustellen. In den Vereinigten Staaten gaben Robert Rauschenberg und Jasper Johns den entscheidenden Anstoß. Rauschenberg fertigte Collagen aus Einrichtungsgegenständen wie Decken und Kissen, Johns malte Bilderfolgen, die die amerikanische Nationalflagge und Zielscheiben darstellen. Das erste ausgereifte Werk der Pop-Art sehen wir in Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing? (Was ist es nur, was heute das Zuhause so anders, so anziehend macht?) des englischen Künstlers Richard Hamilton (1956, Privatsammlung). In den sechziger Jahren nahm die Pop-Art eine rasante Entwicklung. 1960 schuf Jasper Johns eine bemalte Bronzeplastik von Ballantine-Bierbüchsen, und 1961 entwarf der Amerikaner Claes Oldenburg seine grellen Plastiken von Hamburgern. Roy Lichtenstein bereicherte die Pop-Art mit seinen Ölgemälden, die Comicstrips in grellen Farben und überformatigen Szenen imitierten. Techniken der Massenproduktion. Robert Rauschenberg und Jasper Johns gaben das Einzelgemälde zugunsten von großen Bildfolgen auf, in denen jedes Bild den gleichen Gegenstand zeigte. In den frühen sechziger Jahren ging der Amerikaner Andy Warhol einen Schritt weiter, indem er das aus der Massenproduktion bekannte Siebdruckverfahren nutzte, um Hunderte identischer Drucke von Coca-Cola-Flaschen, Campbells Suppendosen und anderen Gegenständen herzustellen. Weitere wichtige Werke der amerikanischen Pop-Art sind George Segals weiße Gipsabgüsse von Personen in nachgestellter alltäglicher Umgebung (Küche, Haltestelle, Parkbank), Wayne Thiebauds Darstellung von Tortengebäck in dicker Farbe, die wie Zuckerguss wirkt, imitierte Reklametafeln von James Rosenquist und Tom Wesselman. Warhol, Lichtenstein( hier war eine Abb. vorgesehen ), Polke

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15th Century Paintings Authors: Hagen, Rainer & Rose-Marie Flexi-cover, 140 x 195 mm, 192 pages	16th Century Paintings Authors: Hagen, Rainer & Rose-Marie Flexi-cover, 140 x 195 mm, 192 pages	Art of the 20th Century Authors: Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke,Honnef Flexi-cover, 196 x 258 mm, 840 pages Wertung:*****	Art at the Turn of the Millennium Flexi-cover, 196 x 249 mm, 576 pages Kunst der 80ger und 90ger Wertung:*****	Art Now Authors: Riemschneider, Burkhard / Grosenick, Uta flexi-cover, 140 x 195 mm, 192 pages Wertung:*****
Kunst im Überblick Authors: Etschmann, Hahne, Tlusty gebunden, 197 x 255 mm, 456 pages Kammerlohr Verlag Steinzeit bis Heute Wertung:***** Beste Wahl!	Die Visuelle Geschichte der Kunst gebunden, 205 x 240mm, 515 pages Gerstenberg Verlag Steinzeit bis Heute Wertung:****	Atlas - Bildende Kunst Hrsg: Stefanie Penck gebunden, 310 pages PrestelVerlag Steinzeit bis Heute Wertung:*** ( kleine Abb.)	Bis Heute-Stilgeschichte im 20. Jh Authors: Karin Thomas Flexi-cover, 150 x 205 mm, 400 pages Wertung:***** Ein Muß!	Symbole und Allegorien - Bildlexikon der Kunst Bd 3 flexi-cover, 200 x 137 mm, 381 pages Pathas Verlag Wertung:***** Ein Muß!
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