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John Currin ( geb.1965 )

Abbildungen

Vorwort

John Currin spaltet die Geister. Das zu verstehen muss folgendes festgestellt werden. Kunst hat für mich die Funktion dass sie mir Erkenntnis, Freiheit und Alternativen vermittelt, indem das Kunstwerk das Gute, Wahre und Schöne im Fragehorizont bewegt. Im Ausnahmefall kann ich auch ein Kunstwerk als Vorstellung dessen was zu Vermeiden ist vertragen. Teile von Currins Werk – die pornographischen Bilder- kann ich jedoch nur kurz um mich haben. Durch die Hintertür einer perfide sich einschleichenden harmlos erscheinenden rennaissancehaften, figurativen Malerei realisíert sich eine Welt aus Sex, Drugs und Rock&Roll.

Das Werk von Currin zeigt die neue Feudale Klasse der amerikanischen Ostküste, westlicher Ausprägung in einer karikierenden Darstellung. Sie zeigt eine gutsituierte bzw. reiche Mittel -und Oberschicht in ihren Pelzen und Beschäftigungen. Grotesk ,debil ,narzistisch und sexualisiert. Nacktheit ist hier nicht ein Ausdruck paradiesischer Freiheit, sondern Ausdruck sexuellen Ausgeliefertseins an die eigenen Gelüste. In seinen Geschlechtsverkehr darstellenden Bildern geht es um sexuelle Ausbeutung.

Pornographie zeigt sich in unserer Gesellschaft seit einiger Zeit als offener Massentrend, wie Fastfood und Handy. Auch wenn keiner offen darüber redet: Millionen Deutsche konsumieren Pornographie. In einer Gegenwart des ausbeutenden Liberalismus Machiavellis verschwindet die Verantwortlichkeit und die selbstlose Liebe zugunsten von Ausbeutung und Hass, getragen von Wunsch der Dominanz über andere. In einer Welt der egozentrischen Gelüste zerbrechen die realen Beziehungen. Das Problem daran ist der Narzissmus, der Anspruch, alles haben zu wollen, wann und wie man es will Sexualität als Konsumgut.

Die Figuren zeigen sich in einem geschmacklich neureich eingerichteten Umfeld ( Renaissance bis Rokoko) und generieren sich feudal. Um dieses Umfeld zu erkunden leben Currin, seine Frau und Kinder selbst in einem solchen, sind deren authentischer Teil. Der Preis seiner Bilder ist inzwischen im Millionendollarbereich und ermöglicht ihm ein Leben in den Kreisen die er darstellt.

John Currin's Gemälde sitzen an der Kreuzung wo Altmeister Maltechnik und 20. Jh. Kitsch kollidieren. Seine figurativen Bilder haben Humor und traditionell malerischen Stil, was ihm den Vergleich mit Rockwell einbrachte. Currins Malstil orientiert sich teils an Werken der Renaissance – die Ähnlichkeit zu den Werken von Lucas Cranachs d.Ä. Ist deutlich spürbar –, teils an modernen Magazinen, wobei er oft die Proportionen des menschlichen Körpers grotesk überzeichnet. Seine satirischen figurativen Gemälde, die mit provokanten sexuellen und sozialen Themen auf eine technisch altmeisterliche Weise entstehen.Seine Arbeit zeigt eine Vielzahl von Einflüssen, darunter so unterschiedliche Quellen wie der Renaissance und Populärkultur z.B.aktuelle Mode-Supermodells. Currin verzerrt zumeist oder übertreibt die erotischen Formen des weiblichen Körpers. Sein altmeisterlicher Farbauftrag und seine Kompositionsform im Stile des Hochmanierismus verwendet Currin zur Erzeugung der verführerischsten und abgedrehtesten Figuren die in unserer Zeit gemalt werden. John Currins Gemälde verführen, stoßen ab, überraschen.Seine meisterhafte Technik wird erreicht durch die Kontrolle und die Emulation des kompositorischen Geräte, Grafik Rhythmen und raffinierte Oberflächen des sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert nördlichen europäischen Malerei, während erotisierten Untertanen im Widerspruch zu den beliebten Dialog und die Politik der zeitgenössischen Kunst vorhanden. Mit Inspirationen so vielfältig wie Altmeister Porträts, Pin-Ups, Pornographie und B-Movies malt Currin ideelle ansprechend perverse Bilder von Frauen, von lustige Nymphen und unnachgiebigen Matronen und ätherischen weiblichen Prototypen. Innerhalb seines Oeuvres konsistent ist seine Suche nach dem Punkt, an dem das Schöne und das Groteske in perfekter Balance gehalten werden. Er zeigt ein beeindruckendes, fast schon altmodisches Verständnis für Technik und Oberfläche macht vermittelt das Gefühl, man schaue auf den Höhepunkt der Malere des 16. und 17.Jh europäischer Malerei.

Neben John Currin sind hier auch Terry Rodgers und Walton Ford zu nennen die ähnlich künstlerisch agieren; auch Jeff Koons, obwohl aus der Pop Art kommend, ist Handlanger bei der Möblierung einer neuen globalen feudalen Klasse.

 

Biographie

John Currin (* 19. September 1962 in Boulder, Colorado) ist ein US-amerikanischer Maler. Er lebt und arbeitet in NY-City.

In Boulder, Colorado, geboren und wuchs Currin in Connecticut auf, wo er Malerei privat bei Lev Meshberg studierte, einem renommierten traditionell ausgebildeten russischen Maler aus Odessa, Ukraine. Er ging an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, wo er einen BFA im Jahre 1984 machte und 1986 einen MFA an der Yale University.

Die frühen Gemälde von New York basierte John Currin umfassen eine Reihe von Porträts junger Mädchen, auf der Grundlage von Fotos aus einem High School-Jahrbuch, reduziert auf stereotypische, charakterlose Bilder mit leeren, schwarzen Augen, die er weiter in Darstellungen untersuchen hat. Im Jahr 1989 stellte er diese Reihe von Porträts von jungen Mädchen In New York City aus, einschließlich einer Gruppe von Bildern von älteren Frauen, zwischen eisigem Glanz und rührender Schwäche.

Für seine erste Einzelausstellung in der Andrea Rosen Gallery 1992, präsentierte er eine Gruppe von Fantasy Porträts der alternden Park Avenue Gesellschaft gemalt in einem reduzierendem linearen Stil, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich.In Öl auf Leinwand, sind sie demonstrativ "schlechte Gemälde" im trotzig ironischem Modus als High-Konzept-Kitsch. Diese Ironie wird deutlich sichtbar indem er seinen Figuren Hauttöne gibt , die zu Hause in einem Rokoko Gemälde wären, aber Quaindyvöllig fehl am Platze in einem Werk der Gegenwart.

Im Jahr 1994 traf Currin Künstlerin Rachel Feinstein in einer Ausstellung, wo sie ihre Arbeit zeigte. Sie heiratete drei Jahre später .Sie haben zwei Söhne und eine Tochter. Sie wurde seine Muse. Feinstein ist in vielen seiner Gemälde, als erkennbares Gesicht oder als ein Körper-Modell verwendet. Im Jahr 2002 veröffentlichten Feinstein und Currin ein Buch ihrer Werke in der Hydra-Workshop in Hydra, Griechenland, die sie mit dem Titel „The Honeymooners, John Currin und Rachel Feinstein“. Im Jahr 2011 bezeichnete der New York Times sie als "das herrschende Paar in der heutigen Welt der Kunst.

In den 1990er Jahren, als politische Themen in der Kunst bevorzugt wurden, verwendet Currin schamlos kühne Darstellungen von dickbrüstigen jungen Frauen, schrurbärtigen Männern, die ihn vom Rest abhoben. Er benutzte Zeitschriften wie Cosmopolitan zusammen mit alten Ausgaben des Playboy für Inspiration für seine Gemälde. 1992 konzentrierte sich eine Ausstellung auf wohlhabenden Frauen mittleren Alters. Zum Ende der neunziger Jahre als Currin`s technische Fertigkeiten zu malen einen neuen Höhepunkt erreichten erlangte auch sein Thema: Kitsch, finanziellen Erfolg.

Es war im Jahr 2003, die John Currins Profils als Maler drastisch gestiegen. In diesem Jahr wurde der amerikanische Künstler, beschrieb ein Kritiker als "Shooting Star der amerikanischen figurative Malerei," eine große Retrospektive in The Whitney in New York wurde vor der Londoner Serpentine Gallery und das Museum of Contemporary Art in Chicago Reise. Um 2003 verkauften sich seine Gemälde im hohen sechsstelligen Bereich: US$ 5.458.500 (Sotheby’s, November 2008). >Bea Arthur Naked<, wurde am 15. Mai 2013 für US$ 1.900.000 bei Christies verkauft.

Vor kurzem hat er eine Reihe von ungeniert pornografische Themen gemalt. Currin sagt:“ Die Leute, die ich Male gibt es nicht. Das einzige, das was real ist ist das Gemälde. Es ist nicht wie ein Foto wo es eine andere Realität, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Vergangenheit bestanden. Das Bild ist nur gerade jetzt passiert, und das ist die einzige Version davon.“

Ein Jahrzehnt später debütiert die Currin seine erste Malerei-Ausstellung in Paris, an der französischen Außenposten der Gagosian, herausragendes Gemälde >Tapestry<.

Er hat retrospektive Ausstellungen das Whitney Museum of American Art und im Museum of Contemporary Art, Chicago und ist in den ständigen Sammlungen des Hirshhorn Museums und Skulpturengarten und der Tate Gallery vertreten.Zu den institutionellen Großausstellungen gehören "John Currin: Arbeiten auf Papier" Des Moines Art Center (2003) (reiste nach Aspen Art Museum, Colorado);"John Currin,"the Museum of Contemporary Art, Chicago (2003) (reiste nach der Serpentine Gallery, London und Whitney Museum of American Art, New York, 2004). Seine Arbeit ist in großen institutionellen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York vertreten; das Whitney Museum of American Art, New York; der Tate Collection, London u.a.

John Currin wird durch die Gagosian Gallery vertreten.

 

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