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Die Performance-Künstlerin Marina Abramovic wurde 1946 in Belgrad ( früher Jugoslavien) geboren. Lebt und arbeitet in Amsterdam.Sie zählt zu den international bedeutendsten Künstlerinnen.

Nach dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Belgrad von 1965-1970 und Zagreb 1970-1972 schließt sich von 1973-1975 die Lehrtätigkeit in Belgrad und Novi Sad an. Abramovic lebt seit 1975 in Paris und Amsterdam. 1975 begegnet sie Ulay (F. Uwe Laysiepen), der bis 1988 ihr Kunst- und Lebenspartner ist. 1990-1991 Gastprofessuren an der Académie des Beaux-Arts, Paris und an der Hochschule der Künste in Berlin, von 1992-1996 Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, 1997 Lehrtätigkeit an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig.

Die Performance ist die bevorzugte künstlerische Ausdrucksform von Marina Abramovic. Ihre frühen Performances kreisten thematisch um körperliche und geistige Grenzerfahrungen und Bewusstseinsveränderungen; später arbeitete sie mit ihrem Partner Ulay über Beziehungsthemen. 1986 beendeten sie die Zusammenarbeit mit einer dreimonatigen Wanderung und abschließenden letzten Begegnung auf der Chinesischen Mauer. Seither verarbeitet Abramovic in ihren Installationen Kristalle und Metalle sowie Mythen außereuropäischer Kulturen, etwa in ihren berühmten Schlangenritualen, um so auf andere Weise Körpererfahrungen hervorzurufen.In der Abramovic-Performance Dragon Heads sitzt die Künstlerin auf einem Eisenbett, das auf vier Eisblöcken ruht, während sich um ihre Mitte Boa-Schlangen winden.

Ihre Arbeiten sind von einer radikalen, ihren Körper bis in Grenzbereiche körperlicher Risiken, Qualen und Schmerzen überführende Body Art beeinflußt. Durch die vollkommene Identifikation mit dem Konzept ihrer Performances läßt Abramovic existentielle und soziale Barrieren hinter sich und überschreitet in Experimenten Grenzen, indem sie ihre Person als Künstlerin zum Kunstwerk transformiert. 1977 Teilnahme documenta 6 (mit Ulay), 1982 documenta 7, 1989 documenta IX, 1997 erhält sie auf der 47.Biennale von Venedig den "Goldenen Löwen" für die Performance "Balkan Baroque".

 

Video- und Filmarbeiten (Auswahl)

Échanger les roles, Amsterdam, 1976,

Talking about Similarity, Amsterdam, 1976,

Interruption in Space (mit Ulay), Düsseldorf, 1977,

Imponderabilia (mit Ulay), Bologna, 1977,

Expansion in Space (mit Ulay), Kassel, 1977,

Relation in Space (mit Ulay), Bologna, 1977,

Light/Dark (mit Ulay), Köln, 1977,

Breathing in/Breathing out, 1. Teil (mit Ulay), Belgrad, 1977,

Balance Proof (mit Ulay), Genf, 1977,

Breathing in/Breathing out, 2. Teil (mit Ulay), Amsterdam, 1977,

AAA-AAA (mit Ulay), Lüttich, 1978,

Incision (mit Ulay), Graz, 1978,

Kaiserschnitt (mit Ulay), Wien, 1978,

Charged Space (mit Ulay), New York, 1978,

Relation/Work (mit Ulay), Antwerpen, 1978,

Relation Work (mit Ulay), Ferrara, 1978,

Relation Work (mit Ulay), Karlsruhe, 1978,

Communist Body/Capitalist Body (mit Ulay), Amsterdam, 1979,

That Self (mit Ulay), Amsterdam, 1980,

Crazed Elephant (mit Ulay), Köln, 1982,

City of Angels (mit Ulay), Anthuya, Thailand, 1983,

Anima Mundi (mit Ulay), Thailand, 1983,

Positive Zero (mit Ulay), Amsterdam, 1983,

The world is my country (mit Ulay), Antwerpen, 1984,

Terra Degli Dea Madre (mit Ulay), Sizilien, 1984,

Modus Vivendi (mit Ulay), Antwerpen, 1979- 1986,

Terminal Garden (mit Ulay), Cambridge, Boston, 1987,

Performance Anthology (17 performances 1976-1980) (mit Ulay), Amsterdam 1988,

The Lovers on the Brink (mit Ulay), Amsterdam 1988/89,

SSS, Madrid, 1989.

Videoinstallationen (Auswahl)

Continental Video Series II, III, IV (mit Ulay), 1989,

Schlangenperformance, Großbritannien, 1990,

Boat Emptying/Stream Entering, Frankfurt/M., 1989, Düsseldorf, 1990,

Helmet for Departure, Paris, 1991,

Inner Sky, Paris, 1991,

Secret Objects for Departure, Paris, 1991.

Einzelausstellungen:

Einzelausstellungen (Auswahl)

1975

Museum für Zeitgenössische Kunst, Belgrad,

Galerie De Appel, Amsterdam (NL),

Galerie Krinzinger, Innsbruck (AU),

Galerie Diagramma, Mailand (I),

Studio Morra, Neapel (I),

1977

Galerie Hetzler und Keller, Stuttgart (D),

1989

Gallery Victoria Miró, London (GB),

Stedelijk Museum Amsterdam (NL),

1990

Galerie Dacic, Tübingen (D),

Centre Georges Pompidou, Paris (F),

Kunsthalle Düsseldorf (D),

1991

Galerie Enrico Navarra, Paris (F),

1992

Galerie des Beaux Arts, Paris (F),

Neue Nationalgalerie, Berlin (D),

Hessisches Landesmuseum Darmstadt (D),

1993

Palazzo die Diamanti, Florenz (I),

Kunstmuseum Barcelona (SP),

1994

Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe/NM (USA),

1995

Sean Kelly Gallery, New York (USA),

Museum of Modern Art, Oxford (GB),

1996

University of North Texas, Art Gallery, Denton (USA),

Villa Stuck, München (D),

New Mindscape Museum, Okazaki City (J),

1997

Sean Kelly Gallery, New York (USA),

City Museum of Contemporary Art, Skopje (Macedonia),

Van Abbe Museum, Eindhoven (NL),

1998

Moderna Galerija und Galerija Cankarjweja Dom, Ljubljana,

Kunstmuseum Bern (CH),

Museum of Modern Art, Sydney (AUS).

Performances (Auswahl)

Rhythm 2, Zagreb, 1973,

Rhythm 10, Edinburgh, 1973,

Rhythm 5, Belgrad, 1974,

Rhythm 0, Neapel, 1974

L'Art doit etre beau/l'Artiste doit etre beau, Kopenhagen, 1975,

Rollentausch, Amsterdam, 1975,

Libérer la voix, Belgrad, 1976,

Libérer le corps, Berlin, 1976,

Libérer la mémoire, Tübingen, 1976,

Relation in Space (mit Ulay), Venedig, 1976,

Rest Energy, Dublin, 1980,

Nightsea Crossing, Berlin, 1982,

The Great Wall Walk (mit Ulay), 1988,

Dragon Heads, 1989-1997,

Waiting for an Idea I and II, 1991,

Delusional, 1994,

Cleaning the Mirror I-III, 1995,

The Onion, 1995,

Cleaning the House, 1995,

Image of Happiness, 1996,

In Between, 1996,

Balkan Baroque, 1997,

Dissolution, 1997,

Lost Souls, 1997,

Insomnia, 1997,

Dozing Consciousness, 1997,

Luminosity, 1997,

Biography, 1998.

 

Literatur:

Guest, T., Celant, G., Books by Artists, Toronto 1981,

Martins, K., Durch das Nachtmeer - Marina , Performance - eine andere Dimension, Berlin, 1983

Battcock, G., Nickas, R., The Art of Performance, a critical Anthology, New York, 1984,

Goldberg, R.L., Performance Art from Futurism to the Present, London, 1987,

Cleaning the House, London, 1995,

Performing Body, Mailand, 1998.

Ausstellungskataloge (Auswahl)

Het Lumineuze Beeld, Ausst. Kat. Stedelijk Museum Amsterdam, 1984,

Modus Vivendi, Ulay und Marina Abramivic, Works 1980-1985, Ausst. Kat. Stedelijk Van Abbe Museum Eindhoven, 1985,

The Lovers, Ausst. Kat. Stedelijk Museum, Amsterdam, 1989,

Sur la Voie, Ausst. Kat. Centre Georges Pompidou, Paris, 1990,

Abramovic, Ausst. Kat. Neue Nationalgalerie Berlin, 1993,

Objects Performance Video Sound, Ausst, Kat. Museum of modern Art, Oxford, 1995,

Double Edge, Ausst. Kat. Kunstmuseum Thurgau, 1995,

Ulay/Abramovic: Performances 1976-1988, Ausst. Kat. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1997,

Inbetween, Ausst. Kat. Center for Contemporary Art, Kitakyushu, 1998.

Aufsätze (Auswahl)

Phipps, J., Marina Abramovic/Ulay, Art & Text 3, 1981,

Tuyl, G. van, Alles overleveren via de herinnering, Museumjournaal, 2, 1981,

Flood, R., Marina Abramovic/Ulay, Documenta 7, Artforum, Sept. 1982,

Glueck, G., The Artist's Artist, Artnews, Nov. 1982,

Böhringer, H., Durch das Nachtmeer, Merkur. Zeitschrift für Europäisches Denken, 7, 1983,

Graevenitz, A. von, Marina Abramovic/Ulay - Les formes de l'énergie, Public, 3, 1984,

Vries, A. de, Voorbij de Nachtzee, Metropolis, 4, 1984,

Durland, S., From Warriors and Saints to Lovers, High Performance, 2, 1986,

Herzogenrath, W., Ulay und Marina Abramovic. Die lebenden Bilder, Artefactum 13, 1986,

McEvilly, T., Ethics, Esthetics and Relation on the Work of Marina Abramovic and Ulay, Eindhoven, Stedelijk van Abbemuseum, Modus Vivendi: Works 1980-1985, 1986,

Zaugg, R., De Waarnemeer, Museumjournaal, 6, 1986,

Lischka, G.J., Performance and performance art, Kunstforum International, Aug./Okt., 1987,

Iles, C., Taking a line for a walk, Performance Magazine, 53, 1988,

Klaster, J.B., Wandeling op de grens van leven en dood, Het Parool, 24.3.1988,

Baudson, M., La longue marche de Ulay & Abramovic, Artefactum, 26, 1989,

Delgaauw, L., Les investigations de Marina Abramovic et Ulay, Art Press, 134, 1989,

Jongkind, S., De Chinese muur als atelier, Metropolis, 2, 1989,

Simons, R., Ulay & Marina Abramovic op de Chinese muur, Avenu, 3, 1989,

Tisma, A., Marina Abramovic/Ulay: Lovers, Moment, 1989,

McEvilly, T., Great Wall Walk - The Lovers, Amsterdam, Stedelijk Museum, 1989,

Malsch, F., The Fighters and Lovers, Kunstforum International, März/April, 1990,

Davvetas, D., Dans le champs infini du silence, Departure, Brasil Project 1990-1991, Galerie Navarro, Paris, 1990,

Drathen, D., Kunst als Überwindung von Kunst, Künstler, Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, 17, 1992,

Allgemeines Künstlerlexikon, Bd. 1, München/Leipzig, 1992, S. 173,

Verling, L., Art Unlimited, Circa, 71, 1995, 30-34,

Dawes, M., Spectacle of the Body, Circa, 74, 1995, 26-29,

Medien Kunst Aktion: die 60er und 70er Jahre in Deutschland, Frieling, R./Daniels, D. (Hg.), Wien/New York, 1997,

Williams, L., Futuro Presento Passato: the 47th Venice Biennale, Like, 4, 1997, 13-16,

Joselit, D., Between Objects and Actions, Art in America, 86, nr. 11, 1998, 86-91,

Pejic, B., Dekonstrukcija seksa, telesa komunizma/telesa v komunizu, M'Ars, 10, nr. 1-2, 1998, 66-79,

Ayers, R., Out of Actions, Art Monthly, 214, 1998, 1-4,

Schwabsky, B., M. Abramovic, Artforum 36, nr. 7, 1998, 97-98,

Ratner, M., M. Abramovic, Art/Text, 61, 1998, 87,

Verzotti, G., It's academic, Artforum, 36 nr. 10, 1998, S. 49, 51-52, 54,

Green, C., Deciphering multiples: body and gaze, Art in Australia, 35, nr. 4, 1998, 479-481,

Behme, R., Der Körper als Werkzeug, Kunst-Unterricht, 225, 1998, 22-34,

Baumann, S., Bundesakademie Wolfenbüttel, Atelier 6, 1998, 32-33,

Adorf, S., Experimentelle Grenzüberschreitungen. Relationen und Reflexionen in den Bildkünsten und der Literatur seit den 1960er Jahren, Frauen Kunst Wissenschaft, 26, 1998, 82-86,

Paré, A.-L., Why two artists ? Part two, Espace, 46, 1998-99, 5-9.

 

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