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O`Keeffe, Georgia (1887-1986)

Bilder

 

: Die amerikanische Malerin Georgia O'Keeffe (1887-1986) hinterließ ein Werk, das sie schon früh zu einer gefeierten Künstlerin gemacht hat. Zunächst entstanden Blumenbilder voller sinnlicher Ausstrahlung. Später kamen Stadtansichten und Wüstenlandschaften hinzu, in reinen Farben gemalt und in ihrer abstrakten Komposition Werke von beeindruckender Intensität. Sie ist die erste Frau gewesen, der eine Retrospektive im Museum of Modern Art in New York gewidmet worden ist (1945).

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Georgia O'Keeffe, die erste amerikanische Künstlerin der , erzielte eine mythische Anwesenheit in der amerikanischen Kunst, durch die Fotographien von ihr durch Alfred Stieglitz und andere und durch ihre bemerkenswerten Anstriche. Sie war das letzte überlebende Mitglied der kleinen Gruppe des Vorangehens der Moderne, die Stieglitz, erfasste. Getragen im Sonneprairie, studierte O´Keeffe in Wisconsin Kunst am Kunstinstitut von Chicago, war Kunstkursteilnehmerin in New York und an der Universität von Virginia. Früh in ihrer Karriere, unterrichtete sie Kunst in den allgemeinen Schulen von Amarillo und an der normalen Schule des Westtexas im Canyon.

Durch Alan Beniont, ein hervoragenden Künslers des 19.Jahrhundert kunsterziehers Arthur Dow, war sie die Idee, daß kunst nicht in der Darstellung bestand, aber Design ausgesetzt worden, wenn man "füllte einen Raum in einer schönen Weise." ', Sie erforschte diese Idee in einer Reihe von Auszug und fast Auszugszeichnungen und -watercolors. Diese erregten die Aufmerksamkeit des Photographen Alfred Stieglitz, der sie in seiner Galerie neuen Yorks zeigte, 291 , im Mai von 1916 . Tief bewogen durch die geheimnisvollen Formen in diesen Zeichnungen, die ihm schienen, einen einzigartig weiblichen Sensibility auszudrücken, wird Stieglitz gesagt, ' schließlich, eine Frau erwähnt zu haben auf Papier.", Dadurch, daß der gleiche Monat, O'Keeffe nach Osten zum Treffen Stieglitz reiste, wurden sie romantically beteiligt, und 1924 , verbanden sie. Während der zwanziger Jahre stellte Stieglitz viele Fotographien aus, für die sie aufwarf, geklitten und im Nude, der ihr einzigartiges mystique förderte und sie als Kraft der Natur darstellte. Während dieser Zeit produzierte sie eine besonders drastische Reihe Nahaufnahmen der Blumen, im Allgemeinen größer in der Skala als ihre frühere Arbeit, die weit als Besitzen des sexuellen Symbolismus gedeutet wurde, und wurde als Aufdecken des Wesentlichen der weiblichen Seele betrachtet.

1929 wurde O'Keeffe nach neues Mexiko von Mabel Dodge Luhan, ein Gönner der Künstlergesellschaft Taos eingeladen. Während dieses Besuchs wurde O'Keeffe zur südwestlichen Landschaft wegen seiner restful Qualitäten von Stillness und von Solitude sowie die austere Klarheit seiner starken Formen, freien Lichtes und Mangels an Atmosphäre gezeichnet. 1930 fing das Folgen eines nervösen Zusammenbruches, O'Keeffe an, große Teile von jedes Jahr in neuem Mexiko aufzuwenden, in dem sie ausgetrocknete Landschaften und Portraits von Kuhskulls und -knochen malte. Viele dieser Anstriche, wie schwarzes Kreuz, des neuen Mexikos (1929 , kunstinstitut von Chicago) und der Kuh Skull-Skull-Red, White und Blue (1931 , Metropolitanmuseum der kunst), besitzen eine iconic Qualität, und sie zeigen häufig die Gegenstände, die in den unwahrscheinlichen aber sichtlich compelling Weisen levitating sind.

Cottonwood III, durchgeführt 1944 und erstes ausgestellt an einem amerikanischen Platz 1945 , stellt die Landschaft neuen Mexikos, hier die überall vorhandenen cottonwoodbäume bildlich dar, die riverbed von Abiquiu, die Stadt zeichnen, die der Winter O'Keeffes Haupt 1945 wurde . Der Aufbau des Anstriches unterscheidet sich von der steiferen, drastischeren Arbeit der dreißiger Jahre und nimmt eine weniger abstrakte, weniger geometrische, naturalistic Annäherung an. Obgleich spät gemalt in der Karriere O'Keeffs, bezieht sich die Technik des Stückes auf die Arbeit des amerikanischen Impressionisten, Verfolgung Williams Merritt, mit der O'Keeffe studiert an der kunstkursteilnehmerliga 1907-08 . Ein Meister von im FreienImpressionism, Verfolgung malte viele Strandszenen von Shinnecock, lange Insel, die Cottonwood III, in ihrer weichen Behandlung der Form und in ihrem Gebrauch von grüner und blonder Tonalität ähneln. Während die Formen vereinfacht worden sind, konnte Cottonwood III für eine Umdrehung -d - vom amerikanischen Impressionist Anstrich des Jahrhunderts fast genommen werden. O'Keeffe genoß ihre Studie mit der Verfolgung und rief die zurück, "es gab etwas, das über ihn frisch und energisch und fierce und gefordert worden sein würde, der bildete ihn Spaß.",

Cottonwood III bezieht nicht nur auf Arbeit der Verfolgung, aber auf dem frühen Segeltuch, die O'Keeffe unter tutelage der Verfolgung produzierte. 1908 sprach Verfolgung O'Keeffe einen Preis für das tote Kaninchen des Anstriches und kupfernen Pot zu (1908 , kunstkursteilnehmerliga). Dieser Anstrich, sehr viel durchgeführt in der Art der Verfolgung, bildlich dargestellt ein Nochleben, in einem von Spezialgebieten der Verfolgung. Obgleich unterschiedlich im Thema, gibt es viele technische Ähnlichkeiten zwischen Cottonwood III und totes Kaninchen und Kupfertopf. Beide Anstriche basieren auf errechneten Kontrasten zwischen den harten und weichen Formen, sowie die freien und verbreiteten Ränder.

Literatur:

Georgia O`Keeffe , Hatje Cantz Verlag

 

Links:

http://cgee.hamline.edu/see/o'keefe/see_an_okf.html


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