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21. Jahrhundert auf Grund der Rechtsansprüche der VG Bild-Kunst müssen wir als nicht kommerziell tätige Schule auf Abbildungen verzichten. |
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Kunst ist ein Aufruf an die Sorgfalt< Tony Cragg Nach dem Zusammenbruch des Kommunismus um 1990 treten an die Stelle von politischen Ideologien individuelle Mythologien, die von großen Medienkomplexen ausgebaut und vermarktet werden: "Superman","Spidermann", Batman" " Ninja Turtels", "Tarzan", "H-Man" , "Super-Heros", Heidi", "Pinoccio", "Biene Maja" etc. Die wegweisenden Künstler dieser Zeit Mike Kelley und Paul McCarthy, setzen die eigene Biographie in ihr Werk ein und zeigen wie der einzelne in der jeweiligen Gebundenheit an seine Weltanschauung gefangen ist. Vorgestellt werden zentrale Lebensweisen , Ideologien bzw. Weltanschauungen: "american way of life", "catholic tastes", "college dreams", " us-army-life"," Plüschtiere " etc.. Der US-Amerikaner Paul McCarthy findet bei "Disney "und "Kitsch" seinen Werkansatz. >Disneyland< ist wohl die amerikanische Form der Idee vom gelebten gesellschaftlichen >Gesamtkunstwerk< im Gegensatz zu Beuys´ >Soziale Plastik <. In der Rückbesinnung auf den Punk wird der amerikanische "way of life" gnadenlos dekonstruktiviert, dh. ganz wörtlich durch den Kakao gezogen. ( oft ist es aber auch Ketchup und Mayonaise ) Dazu nimmt er sich die Themenfelder der amerikanischen Mythen vor: u.a. den Cowboy, Alfred E. Neuman, Pinoccio , Heidi , Santa Claus, Michael Jackson und behandelt diese im Sinne der Zeitschrift MAD. Beide Künstler reagieren darin parallel zu den gesamtgesellschaftlichen Entwicklungen im Western der letzten 10 - 20 Jahre in denen die Filme die Blockbuster sein wollen mit Feuer , Rauch und Geballer Mythen ( Märchen) erzählen müssen: "Star wars" (USA) , "Herr der Ringe"(Europa) und "Manga" (Japan). Diese Mythen nehmen immer mehr den Platz von politischen Ideologien ein.
Mit dem Ende der Moderne definiert die Avantgarde die Richtung ihrer Bemühungen neu. War die Moderne mit der Idee der Abstraktion und der Artikutalition ihrer eigenen Darstellungsbedingungen -die Frage nach dem "WIE" der Darstellung - forschend unterwegs, ist dies heute eine überlebte Arbeitsweise. Die Nullpunkte der Gestaltungsmöglichkeiten in Medium , Form, Farbe und Material wurden besucht und ebenso die verschiedenen Wirklichkeitsmöglichkeiten: Utopie, Konzept, Symbol , Surrealität, Expressivität, Impressivität, Abstraktivität und so weiter. Nun nachdem das grammatikalische Feld durdchquert ist, geht es zurück zum Inhaltlichen. Was heißt heute schon Form und Farbe? Auf jeden Fall geht es bei der Herstellung einer Nachricht nicht um Öl auf Leinwand, sondern um Film und die neuen Medien, wenn man den Mainstream erreichnen will und sich nicht selber als ahistorisch definieren will. Heute steht die Kunst der Herausforderung der neuen Medien gegenüber - ein Weitermachen in Öl auf Leinwand und Gips ist nicht mehr auf der Höhe der Zeit und somit Freizeitbeschäftigung. Öl auf Leinwand richtet sich nur noch an eine gesellschaftliche Randgruppe bzw. ist nur noch Deko. Es sei denn... diese Freizeitbastelei wird in einer ironischen Brechung sich seiner selbst bewußt vorgeführt und kann zudem noch eine wesentliche subjetkive/ gesellschaftlicher Botschaft transportieren (z.B. Martin Kippenberger , Neo Rauch etc.).
In dieser Zeit des Umbruchs vom handwerklichen zum digitalen Arbeiten zeigen die Arbeiten der Künstler eine große Vielfalt von Ansätzen und Themen. Nachdem das " Wie " eines Kunstwerkes nicht mehr im Mittelpunkt der Aussage steht , finden sich deutliche erzählerische Impulse und globale Bezüge. Nach Jahrzehnten gesellschaftlicher Themen, steht nun wieder das Individum im Vordergrund. Die Welt zeigt sich als Themenpark , mit den Abteilungen : Kommerz, Chaos, Gewalt, Unterhaltung ; ist unlogisch, grotesk, zynisch - und zeigt sich als eine Fatamorgana , als Irrenhaus , vorübergehender Halt. Dennoch handelt es sich um die Weiterführung und Verarbeitung der Methoden der Moderne : Beuys, Koons,Warhol, Punk, Expressionismus, Concept Art , Photorealismus und Fluxus. Fluxus erweist sich weiterhin als das >backbone < der jetzigen Kunst, da FLUXUS auf den moralischen Zeigefinger versichtet und nicht teleologisch ausgerichtet ist.
Charakteristisches Element der Gegenwart bleiben Zitate und ein multimedialer Ansatz. Die Haltung der Arbeiten zeigt sich zumeist zynisch, ironisch oder sogar naiv. Das Verlassen des rein formalen Ansatzes und die Rückbesinnung auf erzählerische Traditionen erweist sich als Versuch, die überlieferten Verfahrensweisen zu einem neuen Ganzen zu collagieren. Dabei werden Grenzen zwischen Kitsch und Kunst, Massenkultur und elitärer Kunstauffassung bewusst geschliffen.
Ab 2000 machen sich auf den Kunstmärkten verstärkt eine Zuwendung zum autonomen Kunstwerk, als neue realistische Tendenzen in der deutschen Malerei bemerkbar. Hierin gleicht die Zeitsituation der Postmoderne der Situation des Historismus am Ende des 19. Jahrhunderts. In Anlehnung an die alte "Leipziger Schule" der DDR-Kunst um die Maler Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer und Werner Tübke, werden die neuen malerischen Tendenzen als "Neue Leipziger Schule" bezeichnet. Die Neue Leipziger Malerei ist beheimatet in einer ehemaligen Baumwollspinnerei am Südwestrand von Leipzig. Vom "Sozialistischen Realismus" haben sich diese Künstler gelöst und sich an der Avantgarde orientiert. Star der Szene ist der Maler Neo Rauch mit seiner individuellensurrealistischen Bildmythologie. Die aktuellen Tendenzen spiegeln sich zum Teil im Teilnehmerfeld der aktuellen Kassler Dokumenta (2002) und dem Wiedererwachen der Malerei. Auf der einen Seite steht die neue Sachlichkeit der "Leipziger Schule" mit Neo Rauch, Matthias Weischer, David Schnell und Tim Eitel u.a. - die formal durchaus an die Arbeiten des Leipzigers Wolfgang Mattheuer anschließt - Auf der anderen Seite gerät nun das 19. Jahrhundert und die Rokokogroteske immer mehr in den Fokus der Avantgarde. Als Künstler die diesen Fokus setzen und vorantreiben - wären hier zu nennen: Christoph Steinmeyer, John Currin , Karen Kilimnik, David Thorpe, Jürgen Kramer , Glen Brown, Marc Tansey, Peter Doig, Kai Althoff, Manuel Ocampo, Wilhelm Sasnal, Lisa Yuskavage ,George Condo, Terry Rodgers u.a., Die einflußreichsten
Künstler sind
u.a.
:
( Warhol
) Neo
Rauch , Paul
Mc Carthy,
Mike
Kelley,
Thaddeous
Strode
, Bjorn
Melhus, Mariko
Mori, Murakami,
Lari Pittman,:Daniel
Richter, Bill
Viola , Teun Hocks, Mike
Kelley , R.
Pettibon, O.
Breuning,:I.
van Lamsweerde, Leon
Golub, Cheri
Samba , Neo
Rauch , Glen
Brown, John
Currin, Kai Althoff, Peter
Doig, Tony
Matelli , Jason
Rhoades, Franz West , Jürgen
Kramer,
http://www.m-w-juergens.de/
, Monika
Baer
u.a.
AKTUELL 2010 :
BAZON BROCK
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15th
Century Paintings |
16th
Century Paintings |
Art
of the
20th Century |
Art
at the Turn of the Millennium |
Art
Now |
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Authors: Etschmann, Hahne, Tlusty Steinzeit bis Heute Wertung:***** Beste Wahl! |
Die
Visuelle Geschichte der Kunst Steinzeit bis Heute Wertung:**** |
Atlas
- Bildende Kunst gebunden, 310 pages PrestelVerlag Steinzeit bis Heute Wertung:*** ( kleine Abb.) |
Bis Heute-Stilgeschichte im 20. Jh Authors: Karin Thomas Flexi-cover, 150 x 205 mm, 400 pages Ein Muß! |
- Bildlexikon der Kunst Bd 3 flexi-cover, 200 x 137 mm, 381 pages Ein Muß! |
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flexi-cover, 96x148 mm |
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Kunst-Epochen:
19 Jh |
Link:
- Morten-Galerie ( Geschichte seit der Steinzeit und Einzelkünstler )
- Kunstarchiv ( Stile und Biographien)
- Eine Geschichte der Kunst ( Griechen bis Hochrenaissance )
- Kunstrichtungen ( Stile seit der Renaissance)
